布努埃尔的第二部影片（第一部是《一条安达鲁狗》），第一部长篇。电影充斥着对立的镜头——（城市的）繁荣与废墟，（文明的）制度与荒谬，（性欲的）克制与泛滥，（宗教的）堂皇与丑陋，等等。在一个被压扁的时间概念内，从教皇的“被发现”到教皇被抛出窗外，似乎讲了一个充斥着梦境的循环的故事。从这些离奇的镜头和片中反复出现的主人公（一个友善大使）上可以读出导演的愤怒与对现代文明制度的绝望；事实上，包括最后的“耶稣后奏”，他的表达方法一直是颇为直白的。这种立场分明的冷嘲热讽从狄更斯开始，到布努埃尔——除去由于抨击对象的进步而不得不作出的立场的进步之外——似乎也只是在形式上改头换面了一下。（巾城）
看似无意识、非理性的视觉形象，却是布努埃尔与达利甄选过的，从这点上看是否又有悖于超现实的理论？对于电影这种艺术形式，讲故事似乎是第一性的，超现实主义因主打视觉形象对这一形式的背离而招致争议。如戈达尔所说，《黄金时代》改变的只是形式，内容是很难改变的。正如布努埃尔始终如一的讽刺。
布努埃尔早年的三部影片之一 在经历安达鲁狗的一鸣惊人后 继续沿用到本片的手法已经成了“小把戏” 、小段子 但由于观念的先进 本片依旧占有重要地位 布努埃尔一定也意识到了不能只停留在把戏上 之后的无粮土地开始了他的个人蜕变
两部法国电影更进一步拓展了这种策略，它们和有声电影的到来以及希特勒兴起之前第一波先锋电影的结束几乎同时。它们分别是《黄金时代》（ L'Age d'or ； 1930 ）和《诗人之血》。几乎和标准影片有同样的长度，这些影片（由艺术资助人诺阿耶子爵［ Vicomte de Noailles ］私人赞助，相继作为送给他妻子的生日礼物）把科克托的明晰的古典主义和超现实主义的巴洛克神话创作联系起来了。这两部影片都讽刺视觉的意义，或者以旁白或者以幕间字幕的方式（这两部影片是在有声电影的尖峰时刻制作的
达利的退出（尽管名称出现在导演名单中）使这部《黄金时代》更突出布努埃尔的个人风采。这位导演自己评论道：“性本能和死亡感构成了影片的主旨，这是一部完全用超现实主义的癫狂演出的浪漫主义电影。”
这部电影和《一条安达鲁狗》一样的疯狂令人费解，大量惊人的情节让观众猝不及防：四名主教在海滩上举行一场奇怪的宗教仪式的时候，一群歹徒正挣扎着从他们的栖身之所出来。待镜头回到主教的时候主教已经变成了骷髅。最后的场面则设定在一名女子的家里，一个正在别墅中举行的高雅晚宴上
所谓大师，就是可以突破定义，随心所欲的。《黄金时代》是西班牙超现实主义大师级导演布努埃尔1930年作品。这次4k修复版于上海展映，基本是座无虚席啊。作为上世纪初世界先锋艺术的集结地，西班牙人在平面，建筑和影像艺术上都给这世界打了兴奋剂。虽然此片根本不符合戏剧原则，但在30年代背景下能花巨资做这样一个行为影像艺术作品，也是无愧大师名头的。本来很期望看到如达利画作般的超现实镜头(他们是好友兼搭档)，但本片极少。偶尔有个死人趴天花板上，或母牛躺少女闺房的镜头，冲击力并不强
找来的别人的评论，贴出来存档和给人以参考：
http://www.artsbj.com/Html/movie/mh/95125.html
布努埃尔在自传《我的最后一口气》中说，如果他只剩下20年可以活，那么——“我每天只活动两个钟头的时间，其余22个钟头我都将用来做梦，而且，最好都能记住这些梦的内容。”
布努埃尔和达利合作的电影处女作《一条安达鲁狗》，也即起源他和达利的梦，他们写剧本的时候，把那些时日做的梦混杂编入剧本，随后拍出来，震惊世人。到布努埃尔下一部《黄金时代》，梦境还在，但梦境周围萦绕起更多令人目不暇接的元素，布努埃尔开启自己的梦，宛若开启魔盒，释放出自己也未能控制的想象力。
从影片发行当时来看，《一条安达鲁狗》和《黄金时代》推动了超现实主义的发展，人们对此也多有分析，但“主义”终究随时间沉浮，至今仿佛已如化石，弗洛伊德理论也成为人人可以拿来用的无聊公式；那么在布努埃尔先生逝世多年后的今天，我们仍然觉得他的作品十分迷人的缘由，自然不要从“主义”中去追寻。
《一条安达鲁狗》：达利的归达利
是梦
《黄金时代》曲折莫测的喜剧片 短评没说完的话
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