如今的世道越来越卡夫卡了，现实逼迫我们重新去思考这个世界究竟怎么了。直到我打开索德伯格的《卡夫卡》，我依然没有找到答案，海报是个奔跑中的卡夫卡，那个飘逸的，游魂一般的身影，飞舞的风衣，疾驰的步伐，以及被巨大现实扭曲的影子，此刻的卡夫卡仿佛御风而行，如同一位仙人，办公室，城堡，街巷，地下隧道，一路穿梭在黑白之间。这一切仿佛是寓言，暗示了影片的诸多细节。
影片节奏无疑是引人入胜的，我几乎是一口气看完了本片，跟随着导演的快节奏，诡异奇绝的氛围，一面是吸引
导演是摩羯座的索德伯格，女主很漂亮。
黑白灰三色的电影画面，像是胶片的质感，我们更容易以此为契机进入卡夫卡式的阴郁沉重的世界；当然偶尔也因为与现实强烈的对比反而更容易抽离出来对环境中的个体进行理性反思。
高饱和度的三色使我们更直接地去关注导演所要呈现的动作细节和人物表情，配合画面中微小物件的声响以及拉锯般盘旋紧凑的背景音乐，去感受世界的荒诞和个体的紧张感恐惧感。
投影的夸张变形让人彷徨和恐慌。
早期老式的建筑，被体制束缚而行动统一、步履匆忙的现代人，神秘主义的人物和对话，沉闷且压抑。
在卡夫卡的梦里面，主人公都被赋予了角色的负罪感，谨小慎微却不断被蒙蔽嘲弄凌辱，在弱小的个体背后是无处不在、庞大冷漠的社会的隐喻——城堡。
如果仅仅当成传记来拍,那显然不合算,因为纵观卡夫卡一生,他的外部生活并不具有戏剧化情节,但索德伯格选取了一个也许摘自噩梦的片段,就立刻与众不同了.黑白色彩昭示着这的确可以理解成梦魇(也许就是卡夫卡本人的梦?),或许更像扭曲童话里的搏斗,阒无一人的空旷街道上街灯像残酷的眼泪,惊慌的奔跑其实是跟自己作战,死亡可以轻易抹去,所以最终他只能跟不和的父亲倾诉"不能容忍漠视,不能容忍自己是世界的一部分".索德伯格再次重复了他的拿手好戏---谎言,他们洋洋得意地一串串地吐露着谎言,就像迪伦在自传里说的"政治是残酷的力量",一旦卷入,你只有被操纵.影片故意露出一些具有现实意义的破绽,如"城堡,审判,订婚又退婚,父亲影子的可有可无,作家,封闭的性格",提醒着我们.音乐与节奏在这里受到控制,让人无法呼吸.
一开始和贯穿其中的背景钢琴音乐不错,在城堡外影片颜色是黑白的,进入城堡后就成彩色的了,不知导演是想表达什么意思…
在这里卡夫卡身上携带了二个人物的影子：福尔摩斯和詹姆斯·邦德，另外加些神经质的小心谨慎…他既能潇洒地进入城堡后在多方向的楼梯做下回去的记号—一点墨水….又能多次从头顶被开过天窗的几乎成力大无比的怪物一样的人的追杀中胜利逃脱…
虽然在那个机械化的保险公司他干了差不多八年,仍旧在大通间做着小职员,但是看过他写的小说的人几乎上到他的老板和城堡里的人(专门想改造别人成一样的变态医生..)下到酒馆里的大街上的社会众生..他在他自己的世界里描绘着出各种人,这也使他有种灵敏的身手和直觉躲开危险的袭击…
除了主角,还有二个人物值得玩味,一个是卡夫卡的朋友死后让他顶替朋友位置时给配上的二个孪生子助手,其实是给派来监视卡夫卡的城堡里的走狗,不过他们的表演十分有趣,二者之间总是相互较劲,一个说对一个总是说错,两个极端的神经质宝贝人物,作为影片里的黑色幽默因子而存在的吧..
生却并未活着，如同死去却并无死亡：书写将我们抛向这些谜一般的句子。
——莫里斯·布朗肖《灾异的书写》
将对索德伯格的这部《卡夫卡》的解读仅仅局限于政治寓言是不够的，正如起初对小说家卡夫卡的作品所进行的社会学研究将前者视为“官僚政治的讽刺画”一样停滞在了恪守拟真原则的旧批评传统的阶段，再难以窥伺其蕴涵于作品更深处的焦虑与关怀。
尽管，影片行至三分之二时，我们看到Jeremy Irons扮演的卡夫卡从地窖爬出，推开那扇门之后，画面顿时由黑白变成了彩色
“卡夫卡”宏大的惊悚片 导演拿名著装逼
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