看完《五至七时的克莱奥》,惊奇的感觉依然一深一浅地伴随。
克莱奥是一个会唱歌的美人,所有人包括她自己都视她为一件精美的瓷器。但是在这一天的傍晚(5-7时),她却焦灼地等待着极有可能是癌症判决书的体检报告。前一个小时的克莱奥是“一栋空空的房子”,她觉得所有人都是无法体会她的焦灼和痛苦的冷眼旁观者。后一个小时,当她扯下假发、换了一袭黑裙走上街去,就真正成为人海里一只游动的水滴——以一种从未有过的切身感穿行。她变成自我的审视者。
影片的时间长度与现实对等叠合
《五至七时的克莱奥》(Cléo de 5 à 7),拍摄于1962年,其导演阿涅斯·瓦尔达,至今仍然活跃于电影界,去年她与街头艺术家JR合作导演拍摄的《脸庞,村庄》亦吸引了不少人的眼光。《五至七时的克莱奥》这一代表作,聚焦于在时令立夏当天下午五点至六点半——在这1.5小时的时间段里,怀疑自己身患绝症的歌手克莱奥,其内心经历了从恐惧焦灼到豁然开朗的变化,而90分钟的“真实时间”,与电影时长90分钟对应的手法,以及仅有开头短短几分钟的彩色画面,也成为了后来者讨论的重点。
抛开许多讨论
更准确地说,是5点到6点半的克莱奥,阿涅斯•瓦尔达的这部电影记录了流行歌手Cléo Victoire在等癌症报告出来前90分钟里在巴黎街头游荡的过程。看片前我曾期待这部电影是长于心理刻画的那种,因为一个女人在某个重大危机来临前的活动不由地让人联想起托尔斯泰关于安娜自杀前的那段著名心理描写。小说中,安娜从基蒂家坐马车回到家,读到家里沃伦斯基那封无情的留言后,再次坐上马车赶往火车站,并最终在那里卧轨自杀。一路上,安娜的思绪主要集中在她与沃伦斯基的恋情、沃伦斯基的无情、朋友的刻薄等使她幻灭的事情上,同时,她的意识又常常被马车外的见闻所“打断”:两个过路的路人、被两个男孩拦着的冰激凌小贩、画十字的虔诚的商人、教堂、钟声、房子房子……安娜不知不觉地把这些闯入她视线的因素纳入她的意识范围内。托尔斯泰以精湛的心理描写再现了一个濒于崩溃边缘的女人神经质的意识活动,在“意识流”理论尚未诞生的年代天才般地模仿了意识的流动过程。
同样是一个濒临崩溃边缘的女人,同样处于一个不断被迫遭遇见闻的过程中
作为法国新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达的代表作,讲述了女歌手克莱奥因担心自己得癌症心情低落,出门与裸模朋友相处,然后偶遇一名法国士兵,在与他们的相处中逐渐变得积极主动,最终收到了医生的好消息,心情开朗的故事。
影片围绕克莱奥进行叙述,具有很强的个人传记色彩,同时影片多取实景,以大量的生活细节刻画出人物细腻的情绪,充分体现瓦尔达的电影风格。
令我记忆深刻的有以下几点:
①著名的艺术家是一个迷信的人,此种反差塑造出了克莱奥这个丰富立体的角色。
②克莱奥唱歌那场戏中
这是一封写给女性的情书,信里说花虽凋零芳香如故。塔罗牌的死亡预言开场,强烈的宿命感像是乌云挥之不去。克莱奥或结伴或形只地穿梭游荡,空虚地消费着男性的爱恋与欲望。如同频繁的客观镜头,90分钟前身边从未有人听见她内心的怀疑、孤独、恐惧、窒息与蹀躞,甚至于对纯粹的爱情的渴望,都是借由咖啡馆一旁的男女情话而道明。她被囚禁在他人的目光里,如同一座反复打磨的天使雕塑,容不得半点不完美。枯萎即将来临,雨露却意外而至。她在他身上知道了,爱是线性生命旅程里最迷人的动词
【五至七时的克莱奥】好看但看不懂
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