感受不到爱的女孩,当然会以不屑与乖戾对待世界。她把自己的心用满口的脏话包裹,玩世不恭之下是渴望被爱的小女孩
当她感受到了一点点爱意,便失去了判断的能力,迷失其间。被爱的幻想终于破灭,她不得不面对又一次的打击与成长
影片的尾声,米娅看到与自己想象中不同的舞者应聘,看到台上台下与自己格格不入的脱衣舞娘,她选择了离开,甚至没有去拿回那盘心爱的CD,这不是她想要的生活
当得知白马病死,米娅才哭了出来,白马正是她自己的象征,一次次她想给白马自由都失败了,最后十六岁的白马“活够了”
英国女导演安德里亚•阿诺德(Andrea Arnold)据说今年会推出由名著改编的新片《呼啸山庄》。对于一个独立电影导演来说,可以接拍这样的名著改编电影(像《呼啸山庄》这样家喻户晓级别的名著必然是中等以上的投资了),那就算是投资人认同导演的执导能力和市场潜力了。而奠定她这一地位的,就要数她09年的影片《鱼缸》(Fish Tank)了。
《鱼缸》在那年的戛纳获得评审团奖,说起来,她也应该算是戛纳的谪系,因为其前作《红色之路》(Red Road)也获得过当年戛纳的评审团奖。(所谓某某电影节的“谪系”,就是指几个世界知名的A类电影节总会挖掘某些电影新人,让其作品进入本电影节的竞赛单元。将来成不成材,当然要看选片人的眼光和导演们自身的造化了。比如目前戛纳当红的谪系便是日本导演河濑直美,中国导演王全安则是柏林电影节的谪系。怪不得国内某导演在自己的作品落选某电影节时,愤愤不平的说:电影节都是靠人际关系进去的。其实说得也八九不离十了。)所以得不得奖,对观众来说,大可不必在意,好看才是要紧的。
[鱼缸]在拍摄过程中并无完整的剧本,没有从头至尾的对戏,也就有了些即兴表演。最抓人的一条线应该是米娅面对康纳时极不稳定的情绪化表现。一个撒娇般的鱼跃上背给了暧昧的信号,感受到一瞬父性威胁时又马上变回了咄咄逼人刺猬。而将这种反复无常高度浓缩的一幕逆转,来自出行那次米娅的表演时间。母亲的出现将女孩在年长的情人面前的忘我陶醉生生打断,仿佛脚踝的伤口忽然撕裂一般,先前那些独舞的唯一知音,无奈成了米娅口中无知的闯入者。
Andrea Arnold的电影,摄影值得回味咀嚼。空置的公寓房间内逆光拍摄米娅练舞时轻轻罩住镜头的光晕,情节过度之间那几秒几秒的空镜忽然又精致。米娅给康纳表演的那段试镜之舞,镜头不给舞者全身,而是微妙地游弋在黑暗中透过女孩侧影的橙色灯光和男人炽热的目光间。在前作[红路]中,印象深刻的是黄昏残阳下清冷萧索的街区,还有上升的晦暗电梯内被无限放大的呼吸声。
[红路]和[鱼缸],两部电影的情境和细节,其实想来不乏巧合及相似之处。在[红路]的最后,杰姬路遇多时以来默默关注的遛狗男人
殿堂级剧情片 《鱼缸》成长的诠释
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