终于抽出时间看了《冷战》。看名字和海报以为是讲政治的闷片,第一个镜头出来,咦?《Lens》?
看完全片,确实如同翻完一本《Lens》,有格调,高级,舒适。
片子不长。我颈椎不好,给自己设“番茄钟”,半小时起来活动一下,这片子需要活动两次,但没。
女主让我想起《苦月亮》里的咪咪,都有种很“欲”的东西。男主,就像那些文雅、古典的、内心有着什么灼热的东西的知识份子。记忆里那些从前的南方文人的爱情——
相爱的人还是要在一起生活啊,不然怎么知道彼此不合适呢。
看上去并不出奇似的,想想
即使《冷战》的导演帕维乌·帕夫利科夫斯基捧得了戛纳金棕榈,好像也不能用“饱受赞誉”来形容《冷战》这部电影,但对我个人而言,还是无法抑制对本篇的喜爱。
影片对白很少,几乎全程都有音乐相伴,就像是一曲婉约忧伤的乐章。“乌哟哟……乌哟哟”,尽管世界上语言多种多样,但似乎都有一个共同点,饱含情绪的词汇你不用明白它的意思,只要听到它被念出,便能理解其中所蕴含的情感。导演保留了欧洲大师们对白“惜字如金”的特点,而用音乐传达了丰富的情感,使得影片一点也不觉得闷烦无趣。
试图通过个人命运讲时代背景的电影有很多。大多只是借了个历史舞台而已。编剧在想用什么拆散这两人时也可以少花点力气。《冷战》不是。先后逃离波兰的二人在巴黎艰难重逢。在所有人都以为他们开始过上幸福生活的时候,二人却因为彼此的性格差异,因为对艺术、金钱、自由的观念不同,而再次分开。Zula决绝地返回波兰,Wiktor冒着被抓的风险跟随。比起因外界因素阻挠而无法在一起的star-crossed lovers式剧情,我向来更喜欢如围城和春光乍泄那样,因两个人自己的原因分开的爱情故事
黑白影片带来的历史感还有不可言说的旁观感和静若感,镜头的特色选择和影片故事的讲述方式都是这部爱情片的特点。
以时间和地点推进的故事,带有冷战时代的背景。当然,尤其是巴黎那段,二人都处于“自由身”的状态却因为爱情中的猜疑和过分的狂热变成了冷战的状态,应了王菲同名歌中“相对不发一言,似是你共我有了默契”。
镜头方面,几处空镜头拍的让人感受到压抑甚至是压迫。令我惊讶的是俯拍跳舞旋转时裙子的特写镜头,非常好看,还有导演有种特殊的能力
上个世纪四十年代末的波兰与中国有着相似的境况,扫去战争的阴霾,在断壁残垣之上、丘吉尔的“铁幕”之下建立起了社会主义政权。“冷战”期间一切向前苏联看齐,精英的艺术家们被派往偏远山村搜集并改编民谣,招募选拔出一批年轻演员,将展现波兰传统民族风貌的歌舞在剧场里呈献给领导们欣赏。
在这样的时代背景下,英俊的天才钢琴家维克多(Wiktor )与拥有美好歌喉的神秘少女祖拉(Zula)相遇,两个人不可自拔地陷入热恋。演出获得了巨大的成功,却也逐渐变了味道,领导们要求在表演中歌颂斯大林和农业改革
让娜·巴利巴尔出演,$冷战时期矛盾的爱情
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