野草莓。第七封印里是战争、瘟疫、死神的压迫间隙中甜蜜的片刻安宁，这部干脆以此为名了，指涉的应该是童年的温馨与宁静，有父母看护的最甜美的梦。虽然过程中不断给人以焦虑和痛苦的回忆再现，但结尾依然是充满希望的，好像在说——要深沉地反思，检视，然后去爱，这样在死亡与衰老迫在眉睫之时，或许可得片刻的救赎
植物是心灵的显现，用一种植物的名字来为自己的作品起名字，这本身就是一种觉悟和回归。如果说《第七封印》是畏惧上帝和死亡，这一步就是反省与行动。我们看到有几个隐藏的角色。
隐藏的角色一：死亡。
在第1个梦中，几乎是开宗明义的，让我们遇见了死神，那几乎是和他的老年相同的脸庞。在死神的国度，一个人都没有。他当了40年的医生，却只是一个老学究。他感觉自己这一生都没有活过。巨大的孤独笼罩着他，正像死亡一样冷酷。孤独是伊萨克的剧本。
这种驱动，使他喜欢和路上碰到的年轻人在一起
一整个心灵大震颤，镜头语言丰富，有明确的信息 传递，一整个通感大合集。
用四个梦境将一生和当下的旅程串联在一起，说老实话，梦和车程中所经历的事，对于普通人来说都蛮空中楼阁的，所以讲的不一定是所有人的人生大苦恼，而是部分哲学家的苦恼，某些不脚踏实地没有切切实实的生活的人的苦恼。
开头的梦就超现实主义，后面有两个童年生活的梦，和一个在教室接受审判、在草地目睹妻子野合有评价自己冷漠到不会在意这一件事的梦。
回到电影语言， 有许多通过自然景物、现象来表达的内容，比如从窗子望进室内
这部电影很神，似乎是在展现一些主题：比如代际间的冷酷（家庭氛围对孩子的影响），青涩但无望的爱与此后永恒的后悔，衰老、死亡与生命。但仔细想想，我更愿意把它看作是一部个人色彩浓厚的作品，不为讲故事，只是絮絮叨叨一些想要表达的呓语。查了“Smultronstället”的含义，隐秘之地，也和我的观感相和。
跟Bil说这应该是符合我观影口味里面最能被称为“电影”的作品了。很多电影都讲故事并且在世俗意义上讲得出彩，但他们不够意识流、不够私密，不像一把刀直直地插进你的心房
——它是一种对过去的反思。不是彻底的冰冷，而是冰冷下的余温。
许多时候冷漠代替了温柔，理性取代了真诚，你无法用理性的眼光去理解这样一部影片，而《野草莓》就是这样一部试图将冷漠逐渐融化的影片，从表面上看似乎它也是冰冷无情而充满艰深，但其实当我们回忆过去，突然发现其实它展现了几乎所有我们情感的渴望以及我们并未意识到的对于情感不得而知的冰冷与无力。然而有一天当我们意识到它的存在时，冰冷已然灌输到我们的血液，甚至灌输到我们苍老的一生，并在下一代中延伸。
伯格曼在《伯格曼论电影》中这样说到：“驱使我拍《野草莓》的动力，来自我尝试对离弃我的双亲表白我强烈的渴望。在当时我父母是超越空间、具有神话意味的，而这项尝试注定失败。多年后，他们才被转化为普通的人类，我从儿时就怀抱的怨恨也才逐渐烟消云散。到了那个时候，我们才能和睦相处，彼此融洽。"
其实并不是伯格曼诠释了《野草莓》，而是温格教授诠释了伯格曼的一生。
当温格教授对马丽安说到“我死了，虽然我还活着。”时
《野草莓》冷酷会在代际间传承
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