近150分钟,无一镜闲笔,无一帧无审美——如那莫奈式的雨中乡间路,卡拉瓦桥笔触似的饱受拷打摧残的濒死面孔。
没有三段式结构。没有“广大水深火热中的被侵略者”,甚至没有某个具体的艰巨任务,众所周知那最终的胜利,然而影片的时间线终止在人物死亡的日期——他们是如何,自裁、被毙、“这一次没有跑”地死在某一天——无需倒数亦无需对比那日后和平。至简即至敬。
然而压抑感贯穿始终。
善与邪并不泾渭分明,处死叛徒并非大快人心,对叛变者的极刑也同时残忍地射向行刑者;
具有铠甲的果敢战士
看完《影子部队》,最难以忘怀的细节是两位演员的脸。
杰彼耶(利诺·文图拉 Lino Ventura饰)黑框圆眼镜、如山的高鼻、几道抬头纹。永远穿着及膝风衣、皮鞋西裤、圆帽、短围巾。他几乎不笑,有种领导者所必需的理性的冷感。
杰彼耶体型很大,举手投足之间带着天然的厚重感。看他的资料时才发现,他在误打误撞成为演员之前一直是职业摔角手。难怪看起来如此之霸气沉稳。
与杰彼耶相比,弗朗索瓦(让-皮埃尔·卡塞尔 Jean-Pierre Cassel)则显得十分“轻量级”了,他有蓝色的眼睛、狡黠的笑容、敏捷的步伐
1940年6月14日,是法国史上最为黑暗的一天。
德国纳粹长驱直入,踏进了巴黎。如此重大的历史时刻,到了电影《影子部队》,仅仅只用了三个元素就给予了说明。
凯旋门外景,纳粹军乐,德国部队,拉开了法国黑暗时代的大幕。
看似简单的开场戏,却曾是是法国电影史上最昂贵的镜头。据导演回忆说:
“它花费了2500万旧法郎。我最初获准在伊埃纳大街排练这场戏。凌晨3点,整条街道都实施了交通管制,完全由煤气灯照明,穿着军装的人们开始在街上列队行进。”
再看影子部队,颇多感触。
自成风格的镜头运动:摄影机快速闪动,或是快速的变焦距镜头,这种十分明显的镜头运动自成一种叙事语法,放佛带着生命力一般。摄影机放佛参与进故事的内核之中,一起探讨这种大情大义更深层次的人性。何种电影风格用何种镜头运动,这是在拍摄时应反复琢磨的问题,镜头的运动肯定有某种更深层次的哲学美学文本意义。
史诗般的悲壮:当自我,国家,感情,价值观念在二战中发生反应而且反应到每个人身上时,曾经的统一战线的盟友们,或是叛变,或是死亡,都能看到人性的悲壮,究竟何为自我,究竟自我的价值有多大,究竟自我的价值判断是否维系的正确与否,这个幻灭的时代,一切都显得徒劳于悲壮,但是这种徒劳悲壮之后的自由于和平,他们功不可没,没有为中国的自由与民主抛头颅,洒热血,深感龌龊,内心不够胆大,胸怀不够宽阔。
应友人之邀,元旦前夜在中国电影资料馆看了这部《影子部队》,灰沉的格调贯穿始终,波澜不多,却有不尽的余味。对老片自然应当宽容,尽管那时的表现手法和拍摄技巧算不得完美,却无妨内容之深刻。二战后二十年光景,遂出现这样的作品,能得其味者,足以敲碎关于民族的臆想,关于国家的幻梦。法国毕竟还是欧洲的先锋,可是如果没有关于极权政体的反省,没有冷战区隔的刺激,曾经的感觉和记忆也许不会被言说,不会被重构,更不会搬上银屏。这里无意作长篇大论,仅稍缀记忆,略言一二自得处。
一:
这么多年了
他没什么变化
还是年轻帅气
温暖的酒吧里迷人的女郎在等他
他偏偏一个猛子扎进沼泽里
大领导来了
得小心护送
海岬,夜色,小船
他奋力划桨
船尾坐着
大领导,
他唯一的亲人
那个从不敢逛黑市的
哥哥
为了一个口信
他举报了自己
向盖世太保
肉体的折磨在战友微弱的呼吸下
失去意义
狭仄肮脏的牢房
鼻青脸肿的他
默默的
吞下毒丸
一个飞行员
一个未被敌机击落的飞行员
如此
交待了自己
不同的组织
不同的圈子
人们
相互倾轧
胜利者的胸前
挂满勋章
琳琅满目的勋章上
“影子部队”大制作!利诺.文图拉,硬汉化身,特工顶流
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