看影片时，不觉间，会发现，奶奶的身上带着满满的自信和可爱。
她对着镜子，涂着口红；
她坐在院子里的秋千上，尽情享受着风；
她本欲放弃生命，默读着诗：
“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，
小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，
一点一点，被黑夜带走，
死亡是另一个自我，深埋谷底，
这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，
却遗忘许久。”
却在最后抛却了这个恐怖的念头，从床上一跃而起。
其实人生就像这部黑白电影。
光亮的地方，便是一眼可见的现在；
黑暗的地方，便是模糊不清的过去和无法预知的未来。
人本来就是孤独的个体，可是却有我祈盼之事，有我关心和关心我的人。
如此一来，生命就像那杯热茶，就算只身黑暗，也能感受到它的温度。
多洛塔总是能把小人物最细微的感情都拍摄出来。黑白的场景与暮年老人孤独的生活很吻合。老人多次奔下陡峭的楼梯，为了不错过儿子的电话。却总是在接起时听到了忙音。演员表里似乎没有出现本片第二主人公，Phila 。边牧作为老人唯一一个生活和谈心的伙伴，我想它的存在比让一个人来演，更加贴切。一个人生活在空旷的大房子里，期望有人能给她来杯热茶。最遗憾的片尾，终于有一个懂事的孩子为了感谢她而小心翼翼端来一杯热茶时，她已经离开去了天堂。心里只觉得说不出的遗憾和失落。看完只觉得，作为晚辈
片子节奏很慢，但里面蕴含的东西却能让人在看完后内心澎湃。
波兰电影以镜头语言闻名，早期的波兰短片已经把它运用的炉火纯青。
多罗塔不但继承了前人的功力，又加入了女性独特的触觉视角。
沉静而温柔。像一片晨曦的森林包裹在雾境中。
走进老人最后几日的生活，用镜头扑捉老人最后的孤单，一个有些伤感的故事。
隔窗窥视跟秋千都体现出一种孤独感。
透过玻璃似梦似幻的那些回忆片段是片子的点睛之笔。
黑这部黑白片带来了心灵上的色彩。
午夜停电，老人站窗前旋转起舞，年轻跟年老大身体不停地切换。
那一刻，我不知不觉的流泪了。多么优雅的女人，有过年轻的身体跟激情的心。
想偷盗的孩子爬上窗子跟老人的那段对话，表演的是那么自然，风趣。
说道陀思妥耶夫斯基的时候我已经笑出了声。
多罗塔，又一部没有黑点的片子。
一阵敲门声之后，一张老太太的脸试探性的闯入了镜头，迟疑了一下，露出微笑。就这一笑，拉近了我和她的距离，我打心底里对这位老人有了亲近感。
满脸皱纹，一头白发，是影片对老太太年龄的交代。而片名《Time to Die》也让我时时牵挂着老太太会在何时以何种方式走到生命的尽头。
一条狗，一瓶酒，一栋破旧的房屋和院落。老太太的晚年生活孤单封闭。不远处住着几个邻居，还有一家儿童音乐俱乐部，虽然吵吵闹闹，欢笑揶揄，但和老太太的生活没有交集。她只是以一个旁观者，通过望远镜，默默注视他们，不时以过来人的姿态露出浅浅的笑容，回忆起自己的年轻时光。
老太太晚年唯一的牵挂是亲情，她唯一的儿子和孙女。面对一个贪得无厌，只知道吃和索取的8岁孙女，老人多的是无奈和失望。而当她得知本以为还算孝顺的儿子企图背着她将自己珍视的房子卖掉，且言语之间表露出对母亲的厌弃时，老太太在万般绝望下，几乎动了轻生的念头。
老太太晚年的生活不算完美，但她最后作出的决定弥补了此生的不完美。至少对于她来说，她可以放下身后的一切，安然的离开世间。
跟随一位豆友的路径看了。
在个人标注时，我只标了“看过”，而没有给出评分。
首先不得不说我很喜欢它，虽为黑白片，但电影给我的感觉如海报一般，暖暖阳光。
其次，我真的一点没看懂。我想我知道到（抑或猜出）导演想要表达的主旨，但我无法产生共鸣——理解、感受它。这无疑削弱了这部影片之于我的观赏性(中间几次溜号~）。可能是我还年轻，缺乏理解其中深厚感情的阅历。
影片开始于焦虑，老太太喃喃不断的呓语没让我觉得。因为立刻就懂了在车流之中 她的不安。怜然之心油然而生，让我想到了我亲爱的奶奶。
没有具体情节，只如画卷一样慢慢展开，任你欣赏。
如果有足够的耐心和细心，你会发现隐藏于黑白映像间的小情趣——生活的情趣，真实、朴素，慢慢刻入我的脑海 成为我的记忆。
PS：
如果我告诉你，你就是那个小姑娘……
看到大家都不太喜欢那个任性的姑娘，我想为私心地为她说两句话~。个人认为根本原因是观赏角度不同。
一般情况下，观看时的代入感是不可避免的，于是主角永远是美好的存在。但若客观分析，或小小的YY一下
《死期将至》怀着孤独而来，怀着孤独离开
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