有这么一部文艺电影，即将要在院线上映，它就是曾经定了6月3日逃过档的《路边野餐》。说起这部电影，是我看完《百鸟朝凤》之后跟影友讨论，无意中被提及才知道的小众片。网上搜一搜获奖记录：
* 2015法国南特三大洲国际电影节：最佳影片“金气球”奖
* 2015台湾电影金马奖：最佳新导演、国际影评人费比西奖、亚洲电影观察团推荐奖
* 2015洛迦诺国际电影节：当代电影人单元最佳新导演银豹奖、最佳处女作特别提名奖
* 2016土耳其伊斯坦堡独立电影节：金奖、影评人奖
* 2016西班牙加纳利群岛拉斯帕尔马斯国际电影节：金奖
* 2016墨西哥UNAM国际电影节：最佳导演
* 2016中国电影导演协会：年度青年导演奖
无论怎么看，都可以跟“牛逼”这个词扯上关系。好吧，支持国产好电影，影迷有责，影评人也有责，于是我默默地关注了它。
一部文艺片要在商业院线绝处逢生，动用资源宣传当然能理解，我有幸借用了些身份参与其中一场格瓦拉的试片见面会专场。专场设在高大上CBD影城的一个中厅
再谈一下毕赣，觉得这很重要。
对于毕赣的态度，我保持着三分喜爱和七分期待。毕赣对于电影的语言的探索，自我美学的态度就把他与其他任何青年电影导演如忻钰坤（心迷宫）、张大磊（八月）、李睿珺（路过未来）等区分开来，甚至高了好几个档次。甚至比老一辈的冯小刚之流好不知多少。毫不客气地讲，某种程度来说忻钰坤的成名作「心迷宮」不能称之为电影，更像是法制电视节目。说观众喜欢电影，不如说观众喜欢导演讲的这个故事。
不得不说，国人对待电影，更在乎电影剧情，更在乎文本而非影像本身
文艺小清新当道的年代，一部装逼的《路边野餐》被捧上了天。《路边野餐》和塔可夫斯基的《潜行者》确实没啥关系，因为还没资格搭上关系。毕赣与大师之间还差了不少距离。
不是所有的不合逻辑和生搬硬套都叫魔幻现实主义。在火车镜头叠化、跳接的某些镜头里，我似乎看到了蔡明亮的影子。不过也只学了点轮廓和皮毛而已。蔡明亮的电影最有逻辑，还有他对小人物的同情和人道主义在电影里。而《路边野餐》里不管民谣与流行乐、父亲与手表、医生与旧情人的故事都显得苍白无力。野人的故事、衣服与磁带的象征意义，这些闭门造车的意象，像一切陈词滥调的裹脚布一样散发着经年的腐臭。而陈升用手电筒照亮洗头妹（像自己死去的妻子）那一幕所表达出来的更是只剩猥琐而没有温情更没有留下半点思考的余地。影片进入非线性叙事空间荡麦后本应最重要最出彩的成年卫卫和洋洋的副线，以及那个传说中著名的42分钟手持长镜头，更成了可有可无的装点。从这个超长镜头对表现时间的轮回以及人物所处的封闭空间的表现上来看，这个镜头的完成并不尽如人意。突兀、刻意
路边野餐的意思其实是一个短暂的相会，人生的际遇。电影所表现出的是过去、现在、未来的杂糅。花和尚被活埋的儿子是过去，小卫卫是现在，大卫卫是未来。导演完美地抵达到了现实与梦境的边界地带，让观影者体会到强烈的魔幻现实感。
诗一：
山 是山的影子
狗 懒得进化
夏天 人的酶很固执
灵魂的酶像荷花
在去镇远的火车上，老陈回忆起出狱的情景，因为花和尚儿子的死，老陈进监狱，出狱朋友来接他，在回去的路上老陈知道妻子张夕病逝。铁路，隧道，火车，表盘
《路边野餐》这部电影我个人理解为是个隐喻故事，影片的“故事逻辑”，“影片逻辑”, “角色逻辑”,这三条逻辑是分开的，也就说，需要从影片表达的视角和思路去理解或许更容易解读：[img=7:C][/img]
个人解读脑洞有些大（高能预警）
我们先从开篇《金刚经》的背景入手，《金刚经》当中最重要的是四句偈：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观"。这也就暗含对影片表达的一个提示：
从“影片逻辑”上来讲,荡麦的长镜头段落展现的是“梦境”，长镜头前后两段男主角坐火车通过隧道则象征“入梦”和“出梦”，而凯里部分则代表“现实”。
但从“故事逻辑”来讲，则可以认为凯里和荡麦的前后两段都是真实的，因为影片本身就是建立在“一切真实都是梦境”的框架之下讲述的,所以究竟是真是假并不重要。而且片中反复出现的画在墙上的钟表，画在手上的手表，烧给逝者的假表，就是在建立“时间是假的”，“时间是幻觉”的一个语境。
后半段荡麦剧情并不影响故事的主线，前半段已经把全部故事讲出来了，并且还把“背后的故事”也暗示出来了
意外！《路边野餐》其实就是中国版《穆赫兰道》，你看懂了吗？
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