8月份上映的片子，直到11月我才有勇气去看。本来想用的标题是“有些伤口永远无法愈合”，很贴切，可是不美丽。
这实在是一部又美丽又心碎的电影。
画面美得让人惊叹，无论是开头的波士顿的大雪，还是之后曼彻斯特的蓝天、海水、帆船、彩色的小镇建筑，英俊的男孩、颓废气质的忧郁男人、清冷而明亮的凛冬色调……可是它居然不是走的浪漫和温情路线，居然不是最后重获新生的正能量旋律——完全不同于那些“先抑后扬”的电影剧情，这根本就不按套路出牌。
Lee的哥哥心脏病去世，他从波士顿赶回了曼彻斯特——那个曾经让他痛彻心扉再也不能停留的城市。因为哥哥的后事要料理，侄子无人抚养，他不得不留下来，于是前情旧梦和现世重叠、缠绕纠葛。那些痛苦的回忆，究竟是被故地勾起还是就算离开也一分一秒都无法忘记？
那一把灰烬中，是他被烧掉的天堂、曾经的温暖，还有他的心和所有的未来。
也许所有人都快忘记了，他曾经也是个快乐的男人，会和哥哥一起带着侄子驾船出海去钓鱼，会半夜2点约一群狐朋狗友在家玩球喝酒被妻子骂……他那么开心地大笑
“遗憾大约占了真实人生的一半长度”。
冷，这是看完整部电影我最深刻的感受。
皑皑白雪冻成厚厚的冰层，光秃秃的树枝萧瑟地伸向空中，海港的水映着天空，一碧如洗，蓝得空阔澄明。大面积的蓝与白，清透而不浓重，渲染全片外环境的肃穆与冷感。
Lee的哥哥，Joe突然离世，停尸间里两个场景，Lee与哥哥告别；Joe的儿子Patrick看了一眼父亲的遗体，立刻转过头去抬脚往门外走，“OK,thank you”。停尸房的寒冷与亲人间微妙的感情作用着，一种冷与暖交互的奇妙矛盾升腾在不大的空间里。
面对死亡所带来的哀痛和空洞，人们没有抱头痛哭尽情渲染，而是处处克制压抑，这种沉默低调的刻画反而真实地让人疼痛，深深地唤起共鸣，就像Lee描述的，“他看起来就像是死了，并不是睡着了，但也没那么让人发毛”。我想说我真的懂，it was real。最亲近的人躺在那里，脸色蜡黄，停止了心跳，你知道他是死去了，不会再对这个世界做出任何的回应了。但是你也没有那么怕，此时你对“尸体”这个词是麻木的，你还是会去牵起他的手，内心小小地幻想一下他会否知道这是我
很多人在观影的时候流泪了，我没有。
对于我这么一个极度感性的人来说，这种情况倒是少见。但并非我不悲伤，只是这种悲伤、还有眼泪仿佛被某种看不见的东西牵制住了。
就像影片蒙上的那层淡淡的蓝色，如迷雾般飘渺，伸出双手也无法抓住，却深深影响着你看待眼前一切的心情；又像主人公Lee那张没有太多表情的脸，平淡、甚至乏味，却在暗处有一丝对抗的力量，使他迟迟无法露出笑颜。
这是一个安静的故事，既没有跌宕起伏的情节，又没有太多情绪的宣泄。
它发生在“海边的曼彻斯特”。
这是一个完整的地名
大家还记得电影《火星救援》里
那个在火星上种土豆的马特呆萌（马特·达蒙 Matt Damon）吗？
这边由他主演的电影《长城》刚在北美首映
影评人就不留情面地表示：
看这部电影就像一直用头撞墙！
那边获得奥斯卡六项提名的电影《海边的曼彻斯特》，热搜的题目是：
卡西·阿弗莱克「很感谢」呆萌放弃了《海边的曼彻斯特》。
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这里稍微解释一下背景知识：
《海边的曼彻斯特》的故事原型是呆萌先看上的，他本来想自己执导并主演，但因为档期已经排到了两年后
我在洛杉矶一家偏僻的小电影院看完了这部电影。电影院里人很少，准确来说算上我只有八个人，但在电影正片结束之后没有一个人离场，白色字幕在黑色背景之下滚动，直到完全消散。临走时我想偷偷看一眼一同观看的人的模样，但最终还是独自走开。
故事主要讲述了主人公Lee在哥哥去世之后所面临的抚养侄子Patrick的难题，以及回到曼切斯特小镇所勾起的与前妻Randy之间悲伤的记忆和误解。导演采用闪回的手法，将回忆与现实拼接从而创造不同纬度和时间点中矛盾的共鸣，最终聚合到人物间情感的和解和对生活不幸的妥协。
鲜有美国电影能给我带来如此的压抑之感，但细想一下，这又与东方电影营造的压抑感不同。导演没有放大演员对于自我的感知，也没有让其背负某种特殊的时代特质，换句话说，这部电影中的人物形象是普通而克制的，如同曼切斯特这个海边的小镇。而这种普通消解了电影人物与观众之间的距离，从而创造出极易代入的真实感。这种真实感是如此致命，仿佛在向所有荧幕前的人宣判：你们并不能比他们做得更多，你们也无法承受生活的悲剧
【海边的曼彻斯特】曼彻斯特的西绪弗斯
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