一些平淡的片段，关于死亡，关于告别，关于继承，关于三代人。
母亲提前安排后事时早就料到她去世后儿女的抉择，忧伤必定是这一段的背景色，不论怎样理性地看待死亡，当生命即将消逝，也意识到一切能证明存在的事物将零落各处，只留下终将褪色的回忆，是无法不感到忧伤的。即使这样也难掩母亲的优雅本色，不论是死前举办的展览，还是对叔叔保罗的爱慕之情，优雅是一种气质，和对错无关，和他人评判无关，但似乎和孤独有关。
一同成长起来的人终会有不同的人生，留在法国的长子，去北京工作的二儿子
我们常说，鹅黄色的童年什么的。
而人死亡的过程是否是慢慢变成灰色、黑色乃至消失的样子成为墓碑上的一份子。
记忆的美好不能抵挡眼前的运行。
突然想追溯一下自己的少年时光。
例如当时房前屋后的草地现在铺满了石子和水泥，旷野也被水泥掩盖，生命力的旺盛和工业化的结合慢慢影响着土地。
每次回去都不断追溯那种时候，在田野路边上的时候，捉蚂蚱、秋虫鸣、玉米棒子、丛中风。只是没有了当时的心态，甚至不能在地头小桥边听完一首歌。
那样缓缓的心态啊，可能是记忆加了修饰
法国人真是慢工出细活儿，稳扎稳打的片。赞它不是因为阿萨亚斯，也不是因为朱丽叶比诺什，而是因为它不是一下子让你的眼泪横冲直撞的流，他要你一点一点的酝酿，甚至这种含蓄的哀伤你都不曾发现。直到片尾的时候，它才会把你最后一点情感挖掘出来，但你也会就此释然。昨天看过一部《天水围的日与夜》也是如此。看这种生活片需要有耐心，然后才会发现细节之美。
很喜欢这部影片。
法国女人简直是从娘胎里就带着优雅，比诺什得知母亲噩耗时大约2分钟的镜头真是考验演技，虽然她老了，但更有女人味道，优雅的75岁老太演得最好，满脸都是故事，当她望着你时感觉她能读出你的内心，所有主要的，次要的演员们都出彩，当然，在法国片里这也很正常。
感动我的是自始至终的感伤，带着这许多故事美丽的老房子古董名画自影片开始就逃不过被切断家族回忆的命运，这也是母亲半夜坐在屋子里感伤的原因吧，反复出现的电话机不停地暗示着母亲心中的无奈，出现的器物越是精美，越是让人唏嘘，，，，，如同交响乐某乐章的忧伤主题，不时跃出，直达观众内心。
结尾的轰趴本来似乎带来了一点活力，快节奏的摇滚似乎要一扫片前的忧郁情绪，年青人嘛，才不管这些劳什子呢！
然而，那两个少男少女疾走在废弃花园伴随着美国乡村音乐慢慢暗出演员表，彻底把我打爆了，有了这个结尾，这个电影从4星半上升为5星了。
（我如此喜欢这首曲子，但是网上找不到啊找不到）
阿萨亚斯的一种回归，源于自己母亲的去世。
开放式的家庭，中间还残存着上一代的小秘密。维系家人和希望的是情感还是物什。
“你回信了吗？”“我忘了。”老管家和花，没有花的花瓶死在博物馆里。
也是一个开放式的结尾。“奶奶说，我会带自己的孩子来。”两人翻过高墙，跑向深处。
和侯孝贤的“红气球”同属某博物馆计划。
三区字幕有保障。
《夏日时光》温和的，现实的
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