我认为郝蕾确实有能力把每一部电影都演成代表作、即使是配角也可以成为整部戏的灵魂。
一个伟大的演员永远不会觉得自己就是电影的主角，把电影整体放在第一位、在整个片子里考察自我才是他们会做的事情。
表演到丝丝入扣、恰如其分需要功力、更需要修为。当年金马奖评委认为郝蕾不是以煽情演法放大角色的悲哀，心境的疲惫尽收在她的眼底。她的每场戏都亮眼，一个小动作都表现出人物深度。
明明是很平淡，平常的故事，看后却感觉很难过。多次看到小翔肚子一人在路边走的情景，然后想，自己身为局外人都不知道他该怎样做，小翔一个小孩子，身陷这样的处境，他又该怎样才能冲出藩篱完成自我。他只是个孩子而已，想到这就很难过
关于这四幅画我的理解。第一幅是小翔画他爸爸的遗像，不论他爸爸是否真的长的如画中般丑陋，但是他的一生的却是残缺不堪的，所以那也许就是他自己一生的写照吧。第二幅画。说实话，并没看懂，后来看了点影评了解这大概是讲人性的自我塑造，所以我所能理解的那副画生殖器的画也许与圣经里亚当夏娃的故事有关吧，毕竟如果导演想阐述对人自身思考的深沉问题，间接的加入这个故事还是能说得过去的，性，是人类的原罪嘛。第三幅画，画的是他已逝的哥哥在海边走，这讲的是人一出生，他的过去已固定好的环境和周遭对自己性格的影响，这无疑是一个不可避免而且至关重要的因素。至于第四幅画，正如你所看到的影片的结尾，未完待续。因为对于小翔来说，他的人生才刚刚开始，他的将来有无限的可能性，所以
戴立忍的《不能没有你》带给我足够的感动，而钟孟宏的《第四张画》则带给我足够的思考。这两部优秀的台湾电影，前者把隐藏在苦难生活的希望细腻地表达出来，后者则教会人们，即使生活是如此的残酷和无情，都必须学会坚强地生活下去，“做一直能跳出生天的青蛙”（片中台词）。
第一张画
影片中小男主人公小翔的第一张画，是父亲的遗像。影片的第一部分交代了小翔父亲的去世。影片用非常有表现力的影像，交代了小翔父亲的去世，在医院里，小翔用一张餐巾纸盖在父亲脸上，纸的伸缩表示着他的呼吸。紧跟着画面一转，那张白纸就恢复了平静。镜头简洁、有力地展现了一个生命逝去的过程。
在接下来的画面中，我们看到的是孤独的小翔，无论是在学校还是在回家的街道，画面中只有小翔一人的身影，画面把小翔与这个世界的疏离感、小翔内心的孤独以及小翔异于常人的生存环境不露声色地揭示出来。
而小翔在给父亲清洗一件干净的衣服时，画面隐喻的表达更是匠心独运，画面中小翔站在河流中清洗衣服，一不留神衣服脱手，衣服随着水流流入幽黑的下水道
第四張畫-2010
第一张画：爸爸。影片的开始便是医院。太宰治的小说《惜别》中的少年鲁迅周先生跟医科同学回忆起父亲重病的时候所谓的名医开的古怪药方和药引，什么经霜三年的甘蔗、原配的蟋蟀一对、败鼓皮丸、平地木……甚至弥留之际的大声喊叫唤回垂死者的灵魂，完全是恶毒的欺诈。——这些这些，小翔自然都没有做，他静静地在医院病房，看着父亲的气息微弱至死，连眼泪也没有滴下来。
大人说“带一张爸爸的照片来作遗照”。小翔回家找了半天，除了爸爸的身份证，只有小时候和妈妈的照片。于是，他画了一张爸爸的画像。大小眼，细细的线条，这个男人画得有点丑，然而丑得有点真。不知道小翔画画的时候有没有哭。倒是校工爷爷打小翔的时候，他哭了。“你的人生，才过了一点点。”这话是金士杰跟小翔说的。金士杰的故事，就跟表演工作坊里舞台剧演过相声说过的无数个相似的故事一样，空袭之后，失去了房子父母和家，至今还记得日本军人唱歌的声音。的确，在爷爷面前，小翔那无比的凄惨怎么也惨不下来。
第二张画：朋友。小翔被妈妈郝蕾带走，跟继父戴立忍一起住
“第四张画”想法很好，深度不够
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