每个天才导演在真正成为天才之前都是经过无数磨练的，与普通导演不同的是，他练手的作品都比一般人好很多倍。在华语电影中，王家卫绝对是另类。他的每一部电影都自成体系，每一个镜头、每一款色调、每一处灯光、每一句对白都深深地刻下“王家卫”三个字，成为无法模仿的品牌标记。
《花样年华》这部电影几乎是王家卫的巅峰之作，之前的几部电影似乎都是在为这部电影做铺垫，打基础。这部电影改编自刘以鬯的小说《对倒》，王家卫用一种模糊隐晦的讲述方法将中年爱情表达的淋漓尽致
《花样年华》的精致华丽让人赞叹。电影再次充分展现王家卫的视觉魅力及东方审美，WKW风格影像一如既往，慢镜渲染氛围，遮挡式镜头，华丽的旗袍及色调，让人陶醉。但王家卫的改变在于，以往的作品有更多的独白并依赖旁白推动情节，而《花样年华》除了几处字幕卡之外，基本上都靠视听推动情节，试听手法的运用上好看不少。
影片的东方美学展露无遗，其中最典型的特点之一便是对称。同一天租房，同一天搬家，轮流跟对方伴侣门前对话，同款的领带与手提袋……梁朝伟与张曼玉简直是镜子中的彼此，其两人的情节段落对称地铺满整部电影，叙事结构对称得如故宫的布局，严谨而巧合，由此营造的情感纽带也得以贯穿影片。
电影主题依然是都市人的孤独，这也是王家卫一直以来的的电影母题。梁朝伟、张曼玉各有家室，但伴侣反而成为最熟悉的陌生人，倒是陌生人的怀抱更能提供温暖及安慰。一般情况，婚外情总是作为道德的反面而存在，但王家卫让主角的伴侣先行出轨，让主角的婚外恋反而得到观众们的理解及同情。但社会舆论又注定婚外恋的种种束缚，主角们小心翼翼地寻求慰藉
影片《花样年花》给人留下最深印象还是它的距离感，生活中的人们都有着不同的环境，人和人之间，总有那幺或远或近的距离，有些人脸是模糊的，也许他们本来就只是主人公生活中的影子，虽然这些影子或者曾经以这样或者那样的形式存在我们的生活之中。 花样年华，花一样的美丽，他们最终都只如一阵淡淡的风，吹过了，不见了。 《花样年华》中的梁朝伟，无论如何的爱着也是枉然啊，她终是别人的妻啊。在那个遥远的年代，男人的深情是那幺的深．他没有将任何事说与他人听
《花样年华》是以爱情为主题的电影，每个年龄看都有不同的理解，第一次看时，我看了觉得好沉闷太慢了，把一个故事拍得如此慢，各种的关系复杂，让我不理解。今次重温感受很深刻，欣赏导演拍摄的每一个角度的完美，每一个细节控制也很到位，整部影片的节奏平缓，细节让有一种耐人寻味的感觉，让影片很道味，有着时代特色，不仅仅在男女的爱情上，同时也体现了当时时代特征，人性的复杂，社会的复杂。
事实便是如此，这一辈子我都不太想恋爱了。一是因为没资本，二是不知道该不该期待，因为当你和他站在夜色的街边看着远处的人群的时候，你怎么知道该怎样做才能寻觅到永久。所以苏丽珍茫然的哭了。周慕云也不知道该怎么做。
我牵着你的手，说过做朋友才长久，是因为我太害怕失去你了。
故事的后半段有一点拖沓，整体有一点做作。不过写意很准确很到位，还是挺不错的。
一个男人的暧昧史
周重林
曾经没有几个人会相信暧昧具有巨大的穿透力，更没有几个人认为暧昧在一直支撑着我们的文学与艺术传统。只有在消费社会的今天，大众文化成为了某种表演的时候，人们才从空前的媒介宣传中意识到了这一点。在王家卫这个名字成为中国当前文化最关键的一个词以后，暧昧便不再羞答答地躲在世人的眼后，而是以越来越快的加速度呈现出来。
也可以这么说，王家卫使我们领略了暧昧的迷人力量，他用自己和他的电影同时向人们抛出暧昧魅力的无限性。这个终日戴着墨镜的男人的狡诈的，他害怕别人太看清楚自己，也担心自己把世界看得太清晰，于是便通过有色眼镜去寻找适合自己的东西。眼镜不过是外在的一种表现，他真正的目的就是保持与这个世界的暧昧。《花样年华》中，周苏两人把暧昧讴歌到无以复加的地步。
最早洞悉暧昧在中国传统文化中占重要地位的人，是朱大可，他从《梁祝》的经典爱情个案中，揭示出隐藏在故事本身里的关键要素，他称之为同性恋的话语。为了这篇文章的缘故，我把它叫做暧昧。梁山伯与祝英台并不是有关暧昧的最早版本
大师级！花样年华，百般寂寞；烦恼千丝，风情万种。
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