小津是一个静默的大师,从他的电影里仿佛能想像他是怎么踱步、怎么和你谈话、甚至怎么观察一个人的。
固然有相聚，欢笑，而悲凉是从心里慢慢升起的，稍一安静下来，就会想到自己是如何的孤独——夫妻也好，父母也好，母女也好。这几天连续看下来的《秋刀鱼之味》《东京物语》《秋日和》，借助影像呈现的其实是再平实不过的生活：有一直陪伴父亲用去了青春未嫁的女儿，有子女在外老来寂寞的老父母，有终于嫁走留下母亲孤单一人的女儿。
这些不正是现在家庭可能面临的问题吗？每个人对幸福的理解不尽相同，但你或许可以体恤他人，给他们多点幸福感，至少是不剥夺。为我们无心的伤害作出补偿。
如果你的母亲把你抚养成人，当她有一天想找个伴的时候，你不要像绫子一样发脾气，说那是一件很肮脏的事情。不要那么自私。如果你的父母从家乡来你这里住几天，你不要很不耐烦，他们已经很小心地不打扰你现在的生活，只是想看看你过得好不好，重温有你在旁的感觉。
我喜欢转折时候响起的音乐，静默的风景，风景里的被风吹动的叶子，烟，水面
《晚春》的女性版，这回的主角换成了母亲……还是原节子，从女儿变成了母亲，时光流逝的感叹……对于小津，说得太多了，这部电影最大的小津风格是语言，如此生动诙谐，令人忍俊不禁，想来，小津是一个多么热爱生活的人，构图依然如诗如画，“窗帘”尽头尽显日本味道，仰角拍摄、对镜语言，然小津的标签彰显……在叙事上，影片中采用了多次对应拍摄或平行剪辑，这犹如段子一般，加强了笑果……笠智众依然在小津后期的电影出现，只是已成配角客串，小津念旧……司叶子、冈田茉莉子的美已经是当时审美的一次转移，东方美更迭了西方美的形态，这也是随着原节子徐娘半老后的另一喟叹，然而，今天看来司叶子、冈田茉莉子的美是如此鲜活，却又是多么短暂……还好有小津，他将这些他感受到的美，以及亘古不变的情感用镜头一一记录，成了日本电影中日本味道的瑰宝……
一样的家庭琐事，能够正正经经的把一个平淡如水的故事讲清楚，是不是也是够好的了。而这位打破规则的大师，又蔑视一切权威做法，事事都按自己的想法来做，直视镜头，突破180°线，画外音，镜头构造的画框，只有日本式的推拉门制造出来的景深效果，还有原节子无法拒绝的笑容，啊，女儿有点儿像国际章呢。
淡到极致的无味的生活，在小津的镜头下，总是充满真实感，很多暗藏的情绪，也都在里面，女儿的朋友去质问女儿父亲的三位老朋友之片段，很不错，尤其感觉到机位的切换，正面的镜头和背面的镜头，后来女儿的朋友坐下来，又是三个人的正面镜头和其中一个父亲朋友的镜头，就像说的是，真的以为还是在大学呢，
小津安静的镜头下，是对生活的热爱和拥抱。
上周从叶家宅买了《晚期小津》。最近抽两晚看了其中两部，分别是《东京暮色》，《秋日和》。
悲与喜，黑白与彩色，亡女和嫁女，不一样的故事，同样的小津，不一样的基调，华颜常驻的原节子。
《东京暮色》的主线，在于小女儿的悲剧，弃家弃夫弃子的母亲，被迫嫁给自己不爱的人的姐姐，长子夭折的父亲，都是副线。探讨家庭关系的小津，这一次却将摄像机对准在家庭以外，小女儿的男朋友，以及那帮爱打牌的损友，是片中的关键所在。即便是那个回到东京，已嫁作他人妇的母亲，也是以外人的形象出现。
笠智众和原节子父女，他们代表小津家庭关系中最稳固的两个支点，在《东京暮色》中却毫无办法的看着活生生的小女儿，妹妹走向灭亡。电影本身并不压抑，也不绝望，虽然父亲一遍又一遍的问女儿，到底发生了什么事，姐姐悉心照顾妹妹，换来的都是沉默。小女儿分明要一个人承受整个世界的压力，她不是不想找人分担，亲生母亲的出现更让她对自己的身份产生了怀疑，男友的冷漠无耻更让她彻底寒心。缺失一极的家庭，是会造成这样的孩子，这样将自己锁在内心的孩子
《秋日和》平淡如水才是真
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