原本很排斥这种“架空”的封闭时空设定，有种窒息感，被隔绝的紧张和焦虑。强迫你集中于内心之深处，隐掉使你分心的任何多余影音，像一场严酷的封闭式魔鬼训练，当影片结束，我们仿佛从幻境醒来，带着另一时空的生活记忆，近乎“神启”的经历。
悠说：“我们是从蛋里孵出来的小鸟，鸟要经过挣扎才能破卵而出，蛋是世界。想出生，便一定要破坏那世界，鸟向着天空飞去，我要冲出自己的蛋，振翅高飞，然后向着他飞去。”。其实，我们不是蛋，我们是洋葱，每分每秒，都在酝酿，当由量变转质变，我们便剥掉一层，向着鲜嫩的芯儿蜕变一步。即所谓青春的成长，总要毁掉、抛弃、粉碎一个旧世界坚韧的束缚。
能发现自身的人格问题、怎样的问题、接受因果缘由、怎么才是更优良的，集合这些领悟才能成长，注定不易。（保持开放的心和抽离觉察是根本，心形合一即为修炼，呃……扯远了。）
悠的问题很严重，太过依赖和索求，以至于没有自我的坚固。他口口声声说自己的爱是透明单纯的，自以为要的不多，但就连观众都感窒息，他的欲求如此之沉重，对回应如此执着
“我还不太清楚，那年的暑假与从前的世界完全不同……不，就像一个新的我破茧而出，到现在我仍不能记得清楚，一切就像在昨天发生。”
电影拍得很美很美，镜头里只有四个少年，剩下的是大片大片的绿色，平静的湖面、多利安式校园楼……像极了充满诗意的冥想画。偶尔的渲染也会让人起一身的鸡皮疙瘩，这无疑是一部无论从脚本、摄影和剪辑都对我胃口的日本电影。
徇情
为爱人自毁是一个古老的悲剧，古希腊女诗人萨福热恋着法翁，但是苦恋无果就从留卡地海角投海自尽——这是基于一种迷信：一个人如果没有在这种“情人的一跃”中死去，就可以治愈自己的爱情创伤。
电影从悠的自杀开始叙述，他喜欢学长和彦，非常喜欢，但和彦并没有承诺悠，内向而沉静的悠在一个午夜写下最后的书信，举着明灯来到了悬崖。暑假到了，校园里只有直人、和彦、则夫留宿，这时一个与死去的悠一模一样的新生出现了：熏，与悠有着截然相反的个性，他的身影感动了和彦，我心里骂和彦“你个猪头啊！干嘛当初不珍惜悠！”和彦的心思被直人察觉了，直人本来非常高兴悠的死讯
1988年的电影，老的可以了。
在他们的眼中1999年是这个样子的，奇怪的电脑，无用的剥蛋器，复杂的唱片机，真实的1999年的电脑要小巧的多，唱片机很变得很随身，世界末日也没有来到。
就像现在的2012情节，其实大家都明白什么都不会发生，生活还是会平静如水，这个星球存在的太久了，死寂可太久，已经没有了激情。
不理解两人为什么要殉情，好像也没什么必要的。女孩的演技就像在演舞台剧，有点夸张，有点做作，但总体还是很美的，都是清秀的美少年，特别是演和彦的那位，很不错。
很喜欢里面的配曲，与电影的氛围佷符。
在深夜看完电影，故事很让人难以放开，自动被带入另一个世界。一个静谧，唯美，却躁动的夏天。
四个少年，一场交叉错乱的爱慕，年少的心从来没那么多顾忌，却在成长与蜕变前茫然。是的，谁不想要无尽的青春，只在幽谧的林间追逐，捕捉蝴蝶，采摘野花；只在打开的窗前，看被风鼓动得翻飞的白窗帘外，喜欢的人最纯真的笑脸；只在夏日晃动的树影下，只在蝉鸣声中，只在静寂空荡的教室里，看一本喜爱的书——世纪末的暑假，想要永远都过不完，想要永远的不长大，在与成年人的世界隔绝开的校园里，静静地，自在地。但这却是个梦吧，改变在成熟与青涩模糊的线上发生，世界从没想象中的美好，是向前还是停在原地，是走向成熟还是不断轮回。
少年悠得不到爱的回应，想让和彦记住自己，时钟停在十一点五十七分，留一封不会有人阅读的信，点一盏昏黄的孤灯，伴自己走向圆月高悬的湖边，纵身一跃，波澜激起，亦在其他少年心中投射了阴影。少年薰的母亲死了，和彦在归途的陪伴中渐渐不再冷漠，直人在一场徒劳的爱慕里内心翻涌，而则夫还是个孩子，渴求爱与关怀
《世纪末暑假》教科级！我几乎分不清楚哪些情节是真实的，哪些情节是臆想的
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