这个世界越变越快，人们越来越喜新厌旧，只有死亡与黑暗是永恒不变的规则。就是说，除了死不会变，其它都会变的。当不知道何去何从时，我们需要的究竟是什么。
宝町有三十年代上海的建筑，九十年代香港的模样，日本本国的风情，联通的标志和宜而爽的广告，还有伊斯坦布尔的清真寺，从空中俯瞰又让人想起纽约。再加上身轻如燕在空中跳跃的孩子，这是个梦啊，必然是见过神界，或者说偷偷用神的眼睛看过六道的人，方能做得出来啊。让我这个二逼青年一边目不转睛的看着庞大精细的场景原画设定，一边文艺的研究着扣人心弦的剧情，最后还把眼睛弄的累出汗了。
小黑说：“好”。我无法像小白那样展开百分百信任的笑容。
小黑在黑暗与光明的边界挣扎时，我无法像小白那样用心灵感应给他送去力量。
小白离开自己的身边，我无法像小黑那样疯了一般的思念与寻找。
面对诱惑的时候，我无法像小黑那样坚定的说出那句话，相信小白。
谁是谁是谁，或者善恶本是一体吧。灰色地带有无限种可能，无限个人。
只是我疑惑了，看到广阔天地间那个单薄的身影孤零零的站在那里
看这部片子必须要抱着“何其有幸”的心态，虽然早在96年松本大洋的原漫画就引起了四度的里田中荣子和森本晃司的注意，但由于充斥着暴力元素的内容与大手笔的制作的阻碍迟迟未能搬上舞台，若不是因为深爱梦想的美国导演Michael的坚持与西见祥侍郎、木村真二一伙儿genius兼有心人的笔耕不辍，也许直到今天，我们能否和他见面也未可知。
最开始注意到这部片子还是在高中的时候经常潜水的一个关于插画的贴吧里，有一个帖子放了几张恶童的人社与场景设定，真心震撼，人物设定走夸张变形的极简符号路线（前一段时间在有妖气上看到一部叫做《鱼肠卷》的高人气漫画画风跟《恶》有些类似，这种风格具体是怎么发展来的？……），与原作场景不同之处是，电影中的场景设定更为繁复华丽，也更具有现实感，颜色明亮，多用粉蓝、中黄和熟褐色，偏向梦的颜色（原作品用色就犀利的多）；形式上风格非常多变，总体上还是上世纪中国、日本、印度和泰国等东南亚国家建筑艺术的综合，具体的我贴图来。这种场景是CG3D转赛璐璐的，在《哈尔的移动城堡》这种技艺也表现得很成功
TEKKON_KINKREET恶童，白天一样黑着我的黑。
谨以此片献给那些在大城漂泊心“底”善良的娃们。
……
“火真奇妙，
沉静之中，隐藏着破坏力
跟人一样，有所隐藏
走近去看才知道内里有什么
有时候烧伤了才知道真相”
看了第二遍，想写些什么。正好放着ZJ的无为，感觉还挺应景……
我想，每个人都像火柴一样，轻易就被擦亮，给圣诞夜卖它的小女孩带来温暖、梦幻、美好的景象。然而就在闪光的希望之中，隐藏着无法估量的破坏力。
这力量，走得走近，感受越真，直至烧伤了，才知道那里面是什么。或许这也是“距离产生美”的另一种演说吧？而现在看来，所谓距离，不过是保护自己不受别人伤害、也防止自己伤害别人的说辞而已。
看看里面地人物，黑与白，朝与夕，朱古力和云尼拿，CAT & RAT，城市里到处是冲突，可他们又总能和睦的相处。只是龙虎蝶蛇，那些“独一无二”的外来者，它们对城市有另一种企图，它们在这片没给他们“爱和教育”的土地上，同样有着“我的城市”大好蓝图。
城市属于谁？
城市属于城市，就像你属于你自己一样。
你的就是你的，别人抢不走
《恶童》二宫和也主演，画风独特，剧情深刻
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