有些电影，你看着就知道它是电影。现实中也会有类似的事情发生，但都不如电影，巧合得恰到好处。我们看它，也会随之喜怒哀乐，但仍是隔离清醒的。
但是，蚀，是这样一种电影。它的每个人物、片段、场景都仿佛是从生活中截取一段，然后导演将之连接在一起，毫无痕迹。但是你就觉得那些就是你自己，或者是你特别熟悉的人，或者虽然你不熟悉，但你就是笃定他们真真实实的存在。
也许咋一看去，你会觉得它没有什么目的，显得冗长、单调，然后你就会觉得这是多么的真实，维多利亚的无聊、惊喜、失望，皮耶罗的美丽、肤浅、空洞，这一切都是如此的活生生的真实，而非那种凝固在小说里或者相片里的真实。
和其他电影中“伪饰”的背景不一样，蚀里面的天空、街道、房间、脚手架都显得更加具体毫不矫揉造作。
但也许正因为如此，所以我更愿意看其他的那些有距离的电影吧。我能够清醒的浸没又清醒的走出。
如何表现抽象的情感，疏离的关系？安东尼奥用一条八分钟的蒙太奇告诉你，不需要眼泪，只要对着他和她笑着相约八点见的街道，镜头不管拉多远去找，谁都没有到。
1962年的『情隔万重山』，来自意大利导演安东尼奥，电影讲述了都市人的冷漠和疏离，女主角维多利亚在清晨与男友分离，经历了内心的彷徨，与母亲陌生的相处，在又一个清晨和男主角皮耶罗分开。安东尼奥在继承了新现实主义一部分传统的同时，大刀阔斧的寻求他的演变。
如果是期待一个完整的故事，那这部『情隔万重山』一定不是你要找的电影
1、居室幻境
本雅明在拱廊街计划中提到了一种现代性的幻境：“私人在办公室里不得不面对现实，因此需要在居室通过幻觉获得滋养。……居室是艺术的避难所。收藏家是居室的真正居民。他以美化物品为己任。他身上负有西西弗斯式的任务，不断地通过占有物品来剥去它们的商品属性。”
影片一开场在前男友Riccardo家的戏份就展现了一个让人眼花缭乱的居室幻境，各种不同风格、不同材质、来自不同地域的艺术品和家具把房间堆得满满当当。
如果说Riccardo家的风格凸显出了典型的富裕阶层知识分子的艺术品位
莫妮卡·维蒂真的把眉头紧促，胸口深锁的维多利亚演活了，特别是从直升机下来之后，她独自一人走向小酒馆，对待搭讪的人肉笑神不笑，富有感情的婉拒表情。这部电影里面的阿兰·德龙感觉比《独行杀手》、《红圈》里面都要年轻，不是年龄上的年轻，而是演绎出来状态的年轻。
安东尼奥尼的镜头里面，有风吹动的纱帘，水桶泄漏流下的水，树叶上面淌下的水... 这些都让黑白影像富有生命力。在皮埃罗和维多利亚约定好晚上及以后每一天都见面之后，维多利亚消失在街头上。往后的镜头里
大量无情节的零散叙事，具有戏剧冲突的情节在电影中被极度淡化。通过人物视角对其所处的空间进行多方位地观察来反映其内心的精神状态并完成对现代生活（比如股票交易厅的疯狂、最后空镜头对于城市空空如也的街道的描摹，人们的生活状态）精准刻画，镜头美感十足。
电影最主要的故事就是女主角结束了一段感情进入下一段感情的过程。男女主角都有种很神奇的在生活中的疏离感，女主角更为严重，好像飘在空中，对生活亦或是爱人都有着很远的距离感；男主角有两个家
《蚀》短评写不下放长评
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