这部电影像在煮开水，大部分时间是平静的，描述生活中的琐事;最后水渐渐开了，出现了影片的高潮。但那也是相对前面而言，仍然是内敛含蓄的。
我对于影片描述的生活琐事着迷。她吃葡萄的样子，老先生整理文件工作的情形，他们在车站等列车的场景，就好像你们后来在《低俗小说》看到的黑白双煞谈论foot massage,《落水狗》开头的like a virgin,我在看这些片段的时候完全被吸引住了，也许是因为太真实。
还有这部电影的构图元素很规整方正，深得我心
尽管很多家庭观念和人生选择在现在看来已经是过时且不公平的。但这部电影确实刻画了上世纪五六十年代日本家庭的传统形象。说是僵硬的角色类型也可说是典型化的国民性。传统家庭的几个组成：温文尔雅默默关心的父亲、勤劳奉献的妻子、孝顺体贴的女儿…你说凭什么女性永远是作为客体一直付出的形象，没有个性的主张与解放。我想只是这部电影的视角就只是还原那个时代日本传统家庭的状态，平淡如细水地展现着日常：喝酒聊天自然对话，开着无关痛痒的玩笑，人与人之间礼貌客气
影片《秋刀鱼之味》是小津安二郎的最后一部作品，是他穷尽一生的智慧和总结。小津用简朴清淡的风格和端然不动的摄影机，营造出了一个“不以物喜，不以己悲”的平和世界。日常生活中处处显现着幽默情调，但整部影片对生命流逝的缅怀有着浓烈的悲剧意味，细腻的展现了老年人的心理状态，是小津对自己人生的独特体会，但却充满了对整个生命的关照。（腾讯娱乐评）[1] 影片承袭了小津电影一贯的平淡隽永的风格，和小津其他影片一样，影片的细节尤其值得玩味，每一个小处每一个动作都让人难以割舍
春天在晴空下盛放，樱花开得如此灿烂，一个人留在这里，我只感到茫然。想起秋刀鱼之味，残落的樱花有如布碎，清酒带着黄莲的苦味——小津安二郎
在世界电影的版图上，日本电影始终有着自己的一席之地，也始终有着一群坚定的粉丝。虽然多年来日本电影一直没能摆脱日渐式微的趋势，然而却显得异常顽强执拗。这种执拗既是导致它绵软的原因，但又是令人肃然起敬的地方，或许世界上再没有一个国家的电影能像日本这样如此牢固地扎根在本土文化之中。
如果要问哪个日本导演可以代表日本的文化，答案一定十分多元化，所谓见仁见智。我觉得这个问题也许应该这么来看，每个导演都有自己擅长表现的领域，比如黑泽明代表了武士文化，沟口健二代表了歌舞伎文化，今村昌平代表了农民文化，而小津安二郎则代表了平民文化，这些大导演都不能涵盖日本文化的全部，却各有特色与魅力。不过，若要说谁的风格最接近日本传统美学或者说最具日本风味，那么这个名字就只能是「小津安二郎」。
以如今大多数在好莱坞大片洗礼下成长起来的观众看来，小津的电影似乎颇为无聊
我们看中国拍的抗日剧太多了，看的苦大仇深，以至于有些无法欣赏日本导演镜头下的战争。
跟我们想的不一样，他们似乎不认为自己的国家发动战争有罪，没有对被侵略国的忏悔，没有愧疚，只有对自己的战败感到的屈辱，对无能的政府痛恨和对自己未来的担忧。比如黑泽明镜头下的战后青年，比如小津镜头下的退伍士兵。
应该反思的是，是不是我们太一厢情愿了？我们以为犯罪的人应受的良心谴责，其实人家根本不在乎，在他们看来，他们也是不幸的牺牲品，也是向天叫屈的人！
转念想想，如果是我们发动战争侵略别国
本文非影评
今天八七，立秋，星期四，要准备新的微信内容，想找有秋又有吃的电影，已经翻了几天了，《秋刀鱼之味》出现了好几回，终于决定那就先看看吧。
很久没有看这么老的电影，一开始就被严谨的礼仪和现在看起来略显僵硬的表演给震住了，很日本很传统，语速认真且慢，像是一段一段的情景对话，感觉哪怕是用来做日语听力都很合适呢。
故事很简单，却从始至终都没有出现秋刀鱼，看了其他人的影评才明白，原来秋刀鱼只是代表，是人生缩影。看这电影里的父亲，又想起《饮食男女》里的父亲，都不怎么善于言表，但心里又都时刻记挂着女儿，片尾看到父亲在女儿新婚之夜喝醉的落寞样子，真是撒鼻息啊撒鼻息。
我不知道父亲是怎样的概念，不知道他要是知道我结婚了会怎么样，现在跟公婆一起住，我甚至不知道该怎样面对一个男性长辈。我只是很难过。
子女结婚之后离开家，如果只有一个老人的话肯定会很寂寞的吧，我妈现在就是这样，她一直是个没办法独立的人，于是很依赖我，依赖到有时候我会觉得很烦恼，可是现在搬出来
《秋刀鱼之味》要好好的去做（能好好地去做就好了）
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