文/黄大
笔墨纸砚、书法、国画、文学作品、陶瓷器皿……如果不是语言和服饰的迥异，肯定会让人以为于《醉画仙》是一部关于一位中国古代国画家故事的电影。
虽然现在韩国在文字中取消了汉字，把汉城改名为首尔，可是从韩国的很多历史题材的电影中我们依然可以明显地看到，在古代中国文化艺术对韩国产生的巨大影响。
可是到了二十一世纪的今天，经过改良后的韩国文化开始反过来影响我们中国了，先是韩国流行歌舞，接着是韩剧，还有韩国的服饰饮食等等。不仅如此，韩国还把中国的端午节抢注为自己的文化遗产，而且据说还要申遗中医。网上有帖子称，韩国人居然声言汉字是他们的祖先发明的。
其实我们早就该警醒了，我们优秀传统的民族文化正渐渐被韩、日、美等文化侵蚀，我们的下一代已经开始看着韩剧、好莱坞大片、听着索尼、吃着麦当劳、肯得基长大。也许再经过几十年，美国人或者韩国人看到中国拍的电影，就会像现在我们看《醉画仙》的感受一样。
此外，在这部电影中还有两段清朝政府干预朝鲜内政的情节，穿着清朝服饰的兵士在大街上耀武扬威地行走
衝著孫藝珍看的，可惜她只有6個take，但還是好美。《醉畫仙》描寫的是與金弘道、申潤福齊名的朝鮮畫家張承業的一生。這三位也是朝鮮晚期著名的「三園畫家」。張承業生逢亂世，自幼父母雙亡，少年後無師自通，憑著豐富觀察與記憶力，以模仿名畫發跡，成為一代名畫家。劇情高潮處在於天才自覺無法突破，帶著酒壺放逐於天地間，似乎成了文人註定的悲劇！
整个电影很丰厚，线索和事件很多，但一点都不乱，以时间为主线，没有多的枝脉，但也不急，就是很好的。整个片子很亮，开始有点不习惯，认为一切太新了，一看就是电影，色彩也太鲜了，新修的房子和园林布置都很差，感觉被吃了钱，但是初看都不觉得。
整个片子工稳大气，是这个感觉了。而这一切都没有喧闹之感，片子始终沉静和缓，不急不徐，没有故作的深沉，没有剑拔弩张的火气，没有感伤的情感，但时间历史情感都自在其中。尤其是关于国家这途的观点也很可以给一切第三世界国家参考
男主角年龄偏大，也没有书卷的样貌，年青时的样子有点不合适，但一切都不要紧，他就是他，随着时光的流转，气韵皆然，最后看到了炉火纯青，炉火纯青的境界包括死亡，一幅流动的画卷，一断诚实而不断突破的人生，所有的画也正在其时，喜欢！
天地大窑炉，画家最后钻进了龙窑，生命熔入了出窑的瓷器上。
命运如同炉火，往往不是人力能所为，也许窑变就能出巧夺天工的作品。
中国怎么就拍不出有这样文化底蕴，又能把历史背景和人物融合地这么好的作品呢？
朝鲜的风景的确是好的。
有一个镜头中，穿着清式服装，东洋军服和明朝服装的三伙人马同时出现，很有意思，仿佛东亚时空的交错。
19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装
一、民族风情：展现气韵的影像世界
影片通过张承业的画，表现了浓郁的民族风格，为我们展现了韩国的自然风光，仙若寺的红叶、飞岛的群鸟、导演利用景画合一的效果，使得艺术家与自然灵肉相通，展现了充满意韵风情的东方世界。
在对影片声音的处理上导演也作了优美而且节制的处理。全片用的几乎是民族音乐，例如在张承业远走他乡，自己打拼绘画事业的路途上，配上的是曲婉而又高亢的民族女声独唱。欣赏音乐节奏的同时，我们还可品位的是张承业出走的决心与成为优秀画家的远大理想
《醉画仙》如花开般徐徐绽放的韵致
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