不认为导演意在表露宗教之“愚昧”。
关于孤独与绝望，世俗人的救命稻草是世俗人之爱，而教徒们选择了上帝之爱。痛苦的人渴求一处心灵的栖息地，这使宗教的存在有了绝对必然性。然而宗教与现代世俗社会的差异与对立性又不可避免，人的“世俗性”——即人之本性（如他们对阿丽娜的怜悯可以到达容忍其毁坏圣像的地步、维对阿丽娜之爱、一位修女在丈夫哀求下徘徊于还俗和坚守之间）——又无法真正彻底去除。
如果想了解西方基督教的形式、问题，信仰人群的心理状态、后果，请看《越过群山》。导演兼编剧克里斯蒂安•蒙吉，以发生在罗马尼亚修道院的一个真实故事，制作了这部冷静、写实、发人深省的电影。其客观、全面、中立的视角，使题材超越宗教和国界而成为值得人们共同反思的主题。相信影片一定会抓住你！
——再现真实
《山之外》是一部由长镜头构成的电影，镜头静止时没有复杂精妙的调度，运动和跟拍时是手持的，摄影风格是自然而写实的，极少可辨识的技巧。阿丽娜被绑上十字架的段落，画面中只有乱成一团的修女。维克琪雅被神父从“救助”阿丽娜的队伍中请出去时，哭泣中醒悟，但镜头中始终只有背影。
与此同时，《山之外》精心设计的方面做到了极致，逼近自然。黑白蓝灰的色调贯彻始终，一尘不染又极度煎熬。联系山内山外的红色轿车在整体色调中成为了阿丽娜内心的表征。鸡鸭的杂乱叫声不露痕迹地把惊恐慌乱的气氛通过听觉注入观众潜意识。
所有推动情节发展的台词都被大量的“无用”台词裹胁，演员面对不可逆转的突变点时没有激烈的情绪和动作。这就是此片切入人心的真实感，像一把极薄的刀片划过皮肤，根本看不到伤口，当时也不觉疼痛，但血就这么流出来了。影片结尾时两个警察看着积雪路面的对话，“冬天什么时候结束，长官？”“快了快了，没等它结束这些沥青就要开裂了。”“嗯，已经裂了。”与情节无关，但与人物当时的心态有着模糊的互文性
2012年由德国、比利时和罗马尼亚合拍的《山之外》，荣获2012年戛纳电影节最佳剧本奖，两位女主演克里斯蒂娜·弗卢图尔和科斯米纳·斯特拉分享了最佳女演员奖，可谓双丰收。这决非侥幸，的确实至名归。
其实，蒙吉执导的《山之外》是一个古老的话题。宗教与人性的关系，当一旦产生矛盾和抵触时，会发生怎样的演变。德莱叶、布莱松和伯格曼的系列电影中，已够多这方面的探讨。为何《山之外》仍获得了评委的青睐，恐怕其独特的意味，还是深深震撼到大家。
140分钟的长片，着力表现什么，并非一件轻而易举的事
罗马尼亚姑娘阿丽娜（Alina)和维克琪雅(Voichita)从小一起在孤儿院长大，成年后各奔东西，阿丽娜到德国打工，维克琪雅进了修道院，电影《山之外》(Beyond the Hills)由两人重聚开头。阿丽娜在整个罗马尼亚也找不到太多的地方可以安身立命，她只能暂时寄居在维克雅琪的修道院。修道院地处偏僻，从生活场景看，观众不需要借助任何穿越手段就可以回到50年前、甚至更久远的年代，比如狄更斯处于创作高峰的时候。一位神父带着一群修女用木桶从水井里取水，她们劈柴取暖，点蜡烛和煤油灯照明，维克雅琪是其中资历最浅的一位。直到罗马尼亚自有品牌的达契亚汽车和手机偶尔出现的时候，我才惊觉，故事发生的时代应该离当下不远。
阿丽娜和维克琪雅亲如姐妹，某种程度上甚至比姐妹更亲。阿丽娜丝毫不介意在维克雅琪面前暴露本应由比基尼遮蔽的身体部位，双方对身体的接触没有任何心理障碍。不过个人关系的亲密并没有丝毫减缓阿丽娜与周边宗教体制的冲突，很快她就蜕变为修道院内的搅局者。她用粗鄙的语言质问神父是否与维克琪雅有染，她打扰布道和祈祷
蒙吉的镜头一贯写实克制，将情节的波澜壮阔和其内心的褒贬爱恨蕴于细节。鉴于导演说的太少，我实在忍不住想“替”导演多说一点儿。不过多说多错，不合理的地方欢迎探讨。
1. 两个明白人：阿丽娜和神父
不幸在于二者是对立的，也因为其对立都没有善终。
阿丽娜这个影片中的异端只是个普通人——孤儿院长大，因为成长环境特殊而爱女生、爱维克琪雅。她性格刚强，学武术从小保护自己的爱人，不怎么虔诚但也相信有上帝的存在，从山里走出去她去了德国，比家乡人多见了一些世面，想带着爱人一起在德国过全新的生活。当然，幼年时被母亲抛弃和孤儿院的经历并不能算给了她多正常的童年，所以她也有自己的心理问题，比如遇事狂躁、比如偶尔幻听，但总的来说，这并不算是什么大问题。
影片中最有意思的人物当属神父。大概是出于对现实中发生的故事不好做过多癔想，也大概是不想得罪一些虔诚的观众，蒙吉对神父的描绘非常之隐晦，但据我猜测此人基本上就是一江湖骗子，所有人里最不信上帝的一个。比如饭桌上在谈论修道院经济状况时他的态度像极了一个奸商
【山之外】震撼的剧情片 罗马尼亚的宗教观
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