与年轻导演christophe Barratier的前一部作品《放牛班的春天》大红大紫的境遇相比，这部《北郊1936》在国内不温不火甚至显得有些寂寥。至少在豆瓣上只有寥寥2篇评论。mtime上也只有6、7篇。大多数人关注过此片，转而又淡忘了，毕竟眼下可供选择的电影实在太多。
故事的背景年代资料，可以参考Luc 在mtime上的评论
http://www.mtime.com/my/197021/blog/1562969/
个人觉得这篇评论很棒，对演员，导演的分析都比较中肯，值得推荐。
作为一名感性影迷，我只能聊一些粗浅的观影随感了。
北郊1936年的主角仍是放牛班里扮演马修学监的热拉尔·朱诺，喜欢这个大叔浑圆的身材和漫画式的表情，非常适合扮演剧中那位爱子心切，快乐又偶尔发些脾气的好老爸。而他和手风琴男孩的父子关系不禁使人与放牛班春天联系在一起，两部电影又都是音乐体裁，也许导演考虑到这样的组合能保证影片有卖点吧。
亲情，爱情，音乐厅内每位工友间的友谊，工会与纳粹政党和资本家的斗争……几条线索同时展开，剧情如luc所言过于饱满，不似《放牛班的春天》简单的学生学监关系
同样的一主演，同样的导演，但着实不必再用一个“放牛班”来套用翻译片名。看完影片，你要记得“放牛班快乐颂”的译名给你的期望，不用喝凉水，就会自然给自己大大失望一下。
好吧。来对比，“快乐颂”没有“春天”来得单纯。背景与主次都好多。好片只要一个主旋律一种耐人回味的感动就可成为经典。我现在想起了类似的影子，《天堂电影院》好片中的经典。
编：看过《放牛班春天》的人都会对本片抱有很高期待 包括整个剧组想必也憋了一股更高的干劲儿 不过当那个美女台柱子一出现 我心想 完了 到了用女色招揽观众的地步 这片子肯定没戏了
导：再一次印证了这一点 大制作不一定有大效果 你甚至错觉是在看一个好莱坞大片 再无《放牛班》的抑扬顿挫和情真意切 关键是缺少了跟观众在情感上的共鸣
演：演员们似乎一直沉浸在剧院的氛围里不能自拔 表演起来都显得过度夸张 难以脱离舞台痕迹 做作 加上政治的东西 形成一种用力过猛的效果 由于节奏一直趋于热情洋溢状 反而搞得平淡甚至混乱
# #
《放牛班欢乐颂》，导演克里斯托弗·巴拉迪继处女作《放牛班的春天》后继续演绎音乐的故事，不知为何挺喜欢那个年代的音乐，虽然处于动荡岁月，但人们依旧在努力的活着，全国罢工，经济不景气，可人们依旧会花钱去音乐厅，对于现实的不满，人们寻求精神寄托，而剧团也没有让观众失望，很成功，缓解了现实生活带给大家的疲惫与无奈。电影的原创音乐真的很棒，奥斯卡金像奖最佳原创歌曲的提名。在“春天”之后接着看了“欢乐颂”，不知为何中文翻译依旧延续了“放牛班”，难道只是因为还是“春天”的主演吗？刚开始看开头的时候确实感觉挺无趣，只是小男孩JOJO给人留下了印象，本来不打算继续看了，但等了两天想起这个电影，脑中就回响起了JOJO歌曲的旋律，于是决定耐着性子看完吧，果然三分之一后看到了想要的，剧情虽然平淡，也没有赚到大部分观众眼泪，不过亲情，爱情都有了，挺温暖的。四星给音乐和演员以及私人情感，就是喜欢那个年代的音乐与生活。正因身处乱世，才更能轻易果断的去做想做的事，因为失去太多，所以生存给你去拼的勇气，让你更加坦荡。
“北郊1936年”1936年，在手风琴中曼舞
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id11319.html
