蓝蓝的天,白白的云,绿绿的树加上淡淡的背景配乐,毫无疑问的成为了影片最大的两个亮点.故事不算是什么好故事,而且讲故事的人说实话讲故事的能力差了一点,不过细节的处理还是很到位的,有点小感动,要说是什么经典根本谈不上.
故事的背景在澳门,说真的如果不是字幕的提示和有赌钱的场面,我很怀疑发生的地点在哪里.一个小小的城市里头,注定爱就是小小的.没有什么轰轰烈烈的大场面,一切都是那么简单,那么缓慢,那么无意,从开始就已经注定了结局,人总会学会长大,人总会为了一个人而改变自己.男人从开始花天酒地,不知道什么是责任,到最后知道如何去承担,如何去面对,知道了什么是责任,真的改变了很多.女人从任性到收敛,从无所谓到珍惜,最后戒烟只是一种表现而已,她说话的时候眼睛是笑的,嘴角是甜的,世界是亮的,因为她有自己的希望.
难道这只是个中年男人一厢情愿的梦吗。肥彭和杜汶泽聊出来的一个灵感。一个自称是女儿的少女找上门来,后来知道是不相干的两个人,却有了爱情。
因为那是一个17岁的少女,撒谎家常便饭,只有爱是真的。先是母亲,母亲死了,有母亲买给她的小狗伊莎贝拉,伊莎贝拉没了,有母亲的初恋情人。
总是母亲。有一次醉酒后大哭,他问她,她说,想母亲。
那是一个超级漫长的伤痛期。
自小只有母女俩相依为命,母亲走了,只想找与她有关的一切。哪怕蛛丝马迹。留住她。她买的小狗,她爱过的男人。
就这样没有理由的开始了爱情。在17岁可以任性恣为的年纪。没有什么心机,只有一个念头,就是无论如何要接近这个男人,不惜谎称是他的女儿,当然不是,一个个打败他的女人,她没原则到这样,不计较他的花心,甚至于他对自己的无动于衷,当他说要逃亡,便要一无所有一起逃。
当肥彭和杜汶泽聊天的时候,是否也想到这样一个女孩,是这么死心眼的,爱得死心塌地的洛丽塔。若是当作一场美梦我也愿意这样做一做。但只是梦吧。这女孩真纯的就像一块水晶。在中年危机焦头烂额的男人那里
《伊莎贝拉》,一个异域风情的戏名……
鲜艳的海报,绚烂到无可挑剔,充满迷茫与诱惑,会令人忍俊不禁,这将是什么样的一个故事……
其实,故事是很简单的,就是在澳门回归之前,黑帮动乱中一对父女之间的暧昧感情,专门去考研一部电影的话,剧情明显很单薄,不过导演彭浩翔更多地是在渲染一种情调,变幻无常的颜色和交叉回忆的镜头,再加上金达培异域华丽的音乐,使整部电影变得如葡萄牙大餐一样令人受落……
梁洛施是个精致的女人,但幼嫩的演技却只适合做最美丽的花瓶,杜汶泽是个经历坎坷的男人,留着胡子时更像个暴徒,没有梁朝伟,黄秋生孕育多年的韵味,却可以表现出一种男人的沧桑感,是一种落寞,一种挣扎,一种怀旧,一种沉默……
电影的音乐拿到了柏林电影节最佳电影音乐银熊奖,金达培的音乐是无可挑剔的,随剧情发展而流动其中,含蕴着味道,有条不絮,徐徐道来……
看完了,灯灭了,仿如品尝了香港制造的一道葡国菜,胃口淡了,离开了,打烊了……
跟彭浩翔之前的作品的怪咖风格相比,《伊莎贝拉》算是回归正常,甚至让人耳目一新。
作为迷影导演,彭浩翔在电影中可以看到很多电影的影子。最突出的应该是镜头语言风格,无论是片头的字体风格,还是半遮式镜头风格都像是偷师王家卫,成功地配合了电影情绪;而电影开始时,将打乱顺序的情节插入,又有点早期昆汀的味道。
电影主要是模仿王家卫,印象尤其深刻的是,晚上醉酒街道、逼仄楼梯、寻狗的郊外废墟取景都与《花样年华》的场景十分相似,甚至连摄像机运动都是类似的横移;片末杜汶泽对镜刮胡子一分钟,让人想起《阿飞正传》片末的梁朝伟;电影也大量使用了长镜头,虽然有些固定长镜头效果一般,但机位选择却挺不错;电影也插入大量历史事件,体现回归前的不安心理。
虽然电影借鉴之处很多,但情节却是原汁原味的彭氏风格。如一开始就是“父女乱伦”的情节,一下子吸引了观众的注意力。而在情节的推进方面,也随处可以看到彭浩翔的小聪明
伊莎贝拉 小女孩的幻想
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