文 / 沉冰
无非是控诉封建礼教、倡导婚姻自由、追求人性解放，但拍得大气、深沉、凝重。故事简单，人物也不多，最可取之处是画面精美，每一个镜头都像一幅画，构图、用光、色彩都十分考究。音乐比起画面来稍逊一筹，渲染得不够。演员调度合理，拍摄手法多样，十分符合电影美学的要求。台词不多，每一句对推动情节发展、刻画人物形象都很关键。
柳家大院里几乎人人都是封建礼教的牺牲品。包括太太：她的悲剧性在于到死也没能认识到自己人生悲剧的根源。守了二十年寡，不做任何反抗，反而想把这种悲剧延续下去，也不允许别人反抗。死后赢得的贞节碑也改变不了她令人唏嘘嗟叹的命运。她始终不能理解少奶奶所走的与她截然相反的路，直到少奶奶最终走出柳家大院，她被逼上吊时，还是如此，只说了一句“下贱！”此句实为点睛之笔，也符合人物性格的稳定性。
片名似乎不应叫五魁，因为这个人物在片中并不十分突出，个性并不十分鲜明。反而是少奶奶意志坚定，不屈服于礼教束缚，与整个柳家大院甚至鸡公庄的人都形成鲜明对比。柳太太虽锁住了她的人
其实电影还是不错的，只是片中有着太多的《大红灯笼高高挂》的痕迹，导致了看的时候多了一份别扭。另外，明明是一部中国旧社会的电影，冒出台湾口音，倒是让人感到格外的怪异。、
对于中国旧社会的批判，或者是对于女性的残害的批判，似乎总离不开一个女性的性方面。守寡成为了残害的最重要罪证，我们不可否认这一点的重要性。但其实还有更多方面值得我们深思，家庭社会地位、教育等等，其实也具有很强的现实意义。似乎性成为了我们内心最隐秘，最具有好奇心的东西。有时这类影片看多了，倒是无趣了许多。
《五魁》是导演黄建新的作品序列中的一个异类。似乎是为了证明如果愿意，他也可以拍出张艺谋风格的影片，创造一个符合西方想象的中国，才有了这部《五魁》。故事背景是西北大漠，孤零零的城，低矮破旧的泥砌房屋和门一层又一层将美丽的新娘圈起来。五魁卖苦力挣生活，他在电影中的打得第一份工是为柳家（应该是鸡公村里的大地主家吧，还经营着豆腐坊）跋涉八十里的沙漠，把新媳妇背到婆家。扮演五魁的人听起来就不是西北人，口音软软的，一查原来是台湾人。导演说，给外国人看，他们根本察觉不到这有任何问题。不过，给中国人看，也许还是有点问题的。就像当初我看《决战刹马镇》，听志玲姐姐硬凹普通话的时候替她着急的心情一样，西北人的那种粗旷和凌烈在台湾口音之中消磨殆尽，我很着急。
这桩婚姻和无数的旧式婚姻一样，（这里可以参考《红高粱》里面“我奶奶”的婚姻）混账贫穷的老爹，欠了人家的银子，就拿亲生女儿抵债。只要嫁的人家有钱，无论疾病，丑陋，都不是问题。戴锦华老师说，第五代电影人的电影，以张艺谋为代表
电影圈的跟风现象，由来已久。
这在第五代导演身上，很明显。
上世纪90年代，黄建新的作品和那个火热激情的时代一样，处处散发着新潮范儿。
他被誉为“城市”导演。
和其他同行钟情于对旧中国的书写不同，黄建新专注于对当下现实生活的“批判”。
著名的“都市三部曲”，《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》充满了对官场和社会风气的尖锐讽刺，颇具力道。
但在1993年，他接拍了一部台湾人投资的电影《五魁》。
讲述了一个发生在黄土高原的传奇故事。
这在他的作品序列中
整个片子的风格太大红灯笼高高挂了，贾平凹和苏童哪里应该是一个调调…或者他们应该是一个味道…
灯笼里颂莲和三太太的死与疯，几乎可以单纯归于封建制度对女性的压迫和剥削。五魁里更多了近代中国列强侵略军阀割据时期老百姓覆巢之下无完卵的悲惨命运。日子太平就不会有土匪，没有土匪少奶奶就不会被劫，少奶奶不被劫少爷就不会死，少爷不死老太太就不会强迫少奶奶守贞，不强迫少奶奶守贞就不会和五魁跑，不和五魁跑就不会被割断脚筋，不被割断脚筋五魁也不会当土匪杀柳太太…
也只是如果
《五魁》为什么有时围绕“xing”?
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