对阿童木并没有抱多大期望，但对阿童木还是有爱的，何况我早先的发型还很像他的女朋友。
比想象中的要好，中间有段阿童木自我牺牲看得我都要掉泪了，突然觉得阿童木和我一样孤独，穷其一生都在寻找自己的定位。
他不知道自己只是个替代品，被复制出來却不够理想。然后一直疑惑为什么父亲就不爱自己了，自己到底是为什么诞生在这个世界？
我在疑惑，为什么阿童木没有妈妈？
这样想，就觉得大家都被手冢治虫骗了，这个小孩是不带任何感情被创造出來，没有经过母亲温暖的怀抱，心底其实有阴暗。
之后，托比就变成了阿童木，我不得不说，三剑客的确是搞笑啊。
那句巨擂的话让全场笑翻了。
还有那个世纪前的机器人，我一直觉得他很像很像另外一部动画片里面的人，哪一部，是不是宫崎骏的哪部？
这个人，也含着对世界超脱的关怀和孤独。
阿童木是幸运的，至少是拥有了友情，有人爱他，然后他也找到了自己的定位：拯救世界！
对，就是如此，他的诞生超乎了父亲的期望，他成不了托比，所以他成为了阿童木。
时间的背后是深刻的孤独，今天一早醒来，脑中就有了这句话。
07年的时候，看到黄雅莉在舞台上点燃手中的冷焰火，像个小超人一样地唱到“十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木穿过广阔天地”，然后她突然挥舞起冷焰火，在台上放肆地跑了起来，大声地唱着“啦啦啦”，我在那一瞬被感动地手舞足蹈：啊，我们的好朋友，无私无畏的阿童木。
我开始记事的时候八十年代已经快过去了，随之而来的是信息膨胀的九十年代，虚拟的网络开始大行其道，人和人之间似乎总要小心翼翼。于是我经常会怀念起充满了理想和温情的八十年代，就如同日本人常常感叹昭和时代和平成时代的不同。
所有的成长都是孤单的，也许在80后独生子的孤独生长中，这一代开始了“一个人的大行军”，我们在问自己，一个人能否超越意识形态、政治与文化而独立，这毕竟是大国对大国、大组织对大组织、大意识形态对大意识形态的时代。我很小的时候我父母就很忙了，他们不屑于我看的任何动画片，比如《奥特曼》，比如《恐龙战队》，唯一一次是在原来的浙江一台下午5点半的《阿童木》，开始放片头曲的时候我的爸爸就被吸引了过来
An interesting animation movie, maybe we can take this movie as a recordery of how a boy grew up to a man, and this boy was a cyborg, which made it more difficult for him to accept his identity. The circumstance of Astro was kind of similar to that of Terminator 2018, yet, this cute boy led a more comfortable life than the terminator as he lived in a fairy world.
还可以吧，没啥惊喜也没啥大缺点，反正就是3D动画。因为是阿童木所以才去看，美国做的总是人物表情过于丰富 = 。=
最让俺感动的时刻是看到大萤幕上出现了手冢治虫的名字。
阿童木嘛，还是2D的漂亮。
另外看到剧中客串路人的手冢治虫以及他作品里常常出现的猪头（是猪没错吧）感觉还是挺亲切。
比较介意的是阿童木的衣服，又在地上擦行竟然都没有破哎，就是沾了点灰，看来是未来的高科技布料。
80年代的铁臂阿童木，并非只是一个会喷火会飞的卡通小子而已。信息尚未爆炸传媒尚未通达的时代，经典与神话更易被塑造。而当年华老去，曾几何时央视熟悉的音乐，“来吧！阿童木”已然成为一种集体回忆。
从今天的动画制作技术与编剧技巧来考量，曾经的阿童木也许与完美无关，但其一定与某些青春、梦想与激情有关。20多年后，光线影业再次将这个神奇的少年推入国人的视野，“他”长大了，变样了，有了中美日三国混杂的血统。地毯式宣传来势汹汹，打着集体回忆招牌的经典再造赢了第一场“眼球仗”。接下来，就要等23日全球影迷来评头论足了。
人人都说我们身处“乏经典”的时代，快餐文化盛行，爆点层出不穷直到举目茫然。但狄更斯早就说过，这是最好的时代，这是最坏的时代。就让所谓经典都随风去吧，当场灯暗落，请各自打开心匣，在大银幕寻找自己的cup of tea——这，就是多元化的好处。也是新版《阿童木》的应景之处。
今次的阿童木依旧是好莱坞式英雄情结的视觉盛宴。上天入地
从头到尾看完了，感觉很一般，一点儿也不兴奋。在电影院看的是配音的，有徐娇，张铁林，董浩和王刚，配的还好，加入了很多中国元素（措辞方面），机器人3剑客还是很有意思的。有时间看次没有配音的吧。还有，阿童木之歌也没听到。
【阿童木】想象是科幻的灵魂
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id1017.html
