迄今最能触动我的一部华语歌舞片（音乐片）。
严格的说，它不能算是很传统意义上的歌舞片，显然那只是作为一个要素而非绝对主体而存在。在影片中，有我熟悉的北漂生活，有我熟悉的苦难里的爱情片段（类似《甜蜜蜜》），有我所知的百老汇歌舞，更有我所感动的片尾深沉动情的歌声，这些都是打动我的元素。之所以说不能算纯粹的歌舞片，则归功于影片巧妙的结构，将回忆（即现实）和喜剧进行情节相仿的交叉叙事，同时自然暗藏了“人生如戏”的隐喻。这使得影片中的所有的歌舞场面都来的似乎顺理成章，并非刻意戏剧化。这应该是出于影片的商业考虑，有意的向纯正的歌舞片艺术方式疏离。但总体而言，影片还是借助了歌舞片的外壳来完成其整个架构。由池珍熙扮演的叙述人，以及颇戏剧化的面馆老板，都可以看出歌舞片的影子。因此，尽管影片这种“借歌舞以言志”的模式弱化了它的艺术性，但是也确实为它赢得了不少的额外票房收入和观众的青睐。
说它不算纯粹歌舞片的另一个重要原因也可以归结到演员的演唱上。除了张学友，几乎无一人令我满意。说得不客气一点
结论：
孙纳、聂文拎得清；林见东跟自己演了10年情圣戏，终于才清醒。
三人的关系原本没有爱，最终才遇见爱
孙纳：深入黑暗，依然一身光芒。
“过去唯一的用处，就是让我不再想回到过去”。开场孙纳直接说明，不想去看自己过去的阴暗史，更别谈接受。所以和林见东因为电影又碰面时，她满是戒备和抵抗，因为看到他就意味着要和过去的自己相见。
开始在北京闯的孙纳，吃残羹，厚着脸皮跟陌生人借宿又捎走了他的方便面。“闯出去 我就可以活过来” 她一直目标清晰又明朗——活下来。
缘分真的是很奇妙的东西，你以为它尽在手心，张开手它却飞去了天边；你以为它遥不可及，或许下一刻，在你转身的瞬间，它就站在你的背后，默默地注视着你。想要强行挽留，它却偏要在你眨眼的瞬间溜到天涯海角；想要放开，它却如磐石永久地守着沧海桑田。
“每个人都想明白，谁是生命中不该错过的真爱……”，没有水晶球，预测不到未来，但是心会告诉你谁是那一个舍不得放下的最爱。
如果这就是爱，勇敢去追、勇敢留下来。
影片过程中，我哭了两次。
第一次是在十年前的孙纳离开林见东，去投奔那个外国制片的时候。孙纳把第一次给了林见东，第二天清晨，她拿着行李离开那个破旧的地下室。林见东只是躺在床上，愣愣的看着。孙纳回过头，说：“不要看着我走。”然后，头也不回的出了门。林见东冲到天窗那里去看，孙纳停下来，狠狠的对着窗户踢了一脚的雪，然后果断的跑开了。
第二次是十年之后，林见东带孙纳回了北京，回到当年他们住的那个小屋。同样的一夜温存后，这次是林见东抛下了孙纳。他以为他可以报复，他以为他能够报复。可是，在机场，安检人员问：“那另一张机票要怎么办？”的时候，林见东才发现原来他不可以。他跑回去，在落满积雪的台阶上找到了一袭红衣的孙纳，然后他抱着她哭了。
影片结束，黑色的底屏，打出一行行细小的白色演职人员名单。我起身，关了电视，拿玻璃杯倒了一杯冰水。然后，回到卧室，关上门，从书架上拿了一个盒子，里面是藏着的一包红万和一个金色的打火机。我打开窗户，点上烟，把头探出去猛吸一口，吐出，然后拉上窗户，只留一个可以伸出手的小缝
如果爱
如果·爱
我喜欢这个电影,我喜欢歌剧的风格
现在又看到<十字街头>这一段了我觉得自己很奢靡哦~居然很喜欢这种颓废的风格,听那些衣着斑驳的舞女腻着嗓子唱“没有一个天使...”正所谓物极必反,就是我吧~:)
我现在喜欢用半角
真好听,够荒谬
我不明白,陈可辛先生镜头下的女主角为什么大都是这样,有一点令人费解,就象<春逝>,爱了,又走了,说走就走(LZ在下暴雨...),恩素被爱情伤害过,所以很容易就想逃吧,不敢相信有完美的爱情,于是一退再退,但她还是有憧憬,所以故意制造隔阂来折磨对方,试验感情,是这样么?她不愿相信感情也有被折磨完的一天
孙纳目标很明确,为此可以付出任何代价,不过她也有软弱的一面,在她第一次去傍导演前...可能因为我也是女子,我了解那种感觉,她对爱情的向往也是美的,她也会想办法跟自己喜欢的人,一起,所以她后来跟他回北京,看见他走,还是会哭
可是他不敢挽留,她还是会走,她不怕
她很厉害
我做不到,我这辈子最重要的就是爱情
也许还有很多我们普通人看不见的阻力
2005年，关于《如果·爱》
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