开始，你觉得，这是我认识的伊斯特伍德吗？眼前的不过是一个普通的倔老头罢了。
他的身材已经走样，皮肤松弛，努力把自己挺拔的像一根标枪还有那偶尔显露的凌厉眼神也不过是在掩饰那无可挽回的衰老罢了。
你想问，你在哪里呢，我的老牛仔，是不是当大漠黄沙变成了家庭社区，当半个世纪如飞一样划过，皱纹不只是刻在你的脸上，是否你的灵魂也已老态龙钟。
他又拿起了枪，指着想偷他车的小子，一瞬间，仿佛那个让人窒息的伊斯特伍德又回来了，但下一个镜头，这个老家伙摔倒了，他带着些微自嘲抹掉了嘴角的血，杂种，你并不知道他在咒骂谁。
屏幕前，你和着他站起来的动作轻轻叹了口气，迟暮的英雄，难道就是如此悲凉？
他是克劳特-伊斯特伍德，他是大漠黄沙中的荒野镖客，他是繁华都市里的肮脏哈里，他是仍然活在上个世纪的最后的牛仔。即使他已是垂暮之年。
所以，你看到他又一次端起枪，他用枪指着一群混混，他说，从我的院子滚出去。他的声音不大，他的眼神认真，即使下一秒枪声响起，你也不会有丝毫惊诧，即使这是21世纪的美国
前些日子读Binmore的新书Playing for Real，第一章举了一个“电影明星博弈”的例子（其实就是鹰鸽博弈的一个变形），其中的一种策略就叫Clint——遇鸽则鸽，遇鹰则鹰——东木头的老牛仔形象跃然纸上。
不过，仅以“人不犯我，我不犯人”来概括东木头的荧幕形象似乎并不够准确，无论是早期的意大利面条西部片中的大镖客，还是近来“百万宝贝”和“老爷车”中孤独落寞的倔老头，他都始终如一地扮演着美国式个人主义(individualism)的完美化身，所不同的只是随年龄越来越内化。
东木头的电影总不免让人联想起东方的武侠，无论是金庸笔下的独行大侠，还是黑泽明镜头里的流浪武士，似乎都具有类似独立孤僻的个性，只不过有时候表现为路见不平拔刀相助的勇气，有时候表现为无法无天草菅人命的暴躁。所不同的是，东方的武侠基本上生存在神乎其神的yy中，而美国式的个人主义依然在大平原的荒野上发荣滋长着。
千万不要混淆了个人主义与利己主义（egoism），前者是与集体主义相对的，而后者是与利他主义相对的，一个看重的是过程，一个追求的是结果。简单来说
克林特伊斯特伍德早年是以演绎牛仔闻名的，渐渐老去后，随着西部片本身的淡去，他也很少再扮演牛仔角色，虽然在《不可饶恕》中也曾再次演绎牛仔，但是也是走反类型片的道路。不过，在他的作品中，那种牛仔的气质仍然常常浮现，比如最近他的温情之作《老爷车》便是如此，一个脾气古怪的孤独老人，却用生命谱写一出现代老牛仔的倔强与豪迈。
总体来说，《老爷车》只能算是伊斯特伍德的正常发挥之作，但是毕竟老爷子是牛人一个，正常发挥的电影也已经足够耐看，何况本片凝聚着老爷子的很多感情。我很喜欢这部电影的单纯和简单，大家的沟通与矛盾都显得没那么复杂。作为一个怪老头，丧偶的沃尔特独自居住，与邻居的苗裔家庭没啥交集，但是，一天，当一群混混骚扰邻居的过程中，也侵入他的花园时，他出于保卫私产的单纯目的将混混们赶走；而苗裔家庭也不会在意沃尔特的动机是什么，抱着单纯的感恩之心，他们对沃尔特以热情的回报；沃尔特和片中起初懦弱的邻居小男孩的关系和很多老人与孩子的关系一样
算来，这已是我看Esatwood的第三部电影了。通常我看电影是只顾电影情节，不怎么关心导演和演员的。但是在连续看了《换子疑云》和《成事在人》后，我是情不自禁地关注起Esatwood这位导演来—— 一位很有大关怀的导演。凑巧的是最近熟识的一位朋友也很喜欢这位硬汉导演、更是有救赎情怀的导演。
电影一开始就是教堂里的葬礼，预示着电影的主题——生与死。面向牧师位置坐着的都是些活人，包括逝者的儿孙女，但有几人在认真思考生与死的问题呢。从神学院毕业不久，只有27岁的牧师平静地主持者葬礼，但我相信此时他正在为在座的灵魂得救焦急呢。
由Eastwood本人出演的华特，一出场就是冷峻愤怒的表情，给人与环境格格不入的感觉。对两个儿子没有好眼看，愤怒的眼神一直停留在穿着暴露装来参加奶奶葬礼的孙女上。
华特是位比较典型的美国南方白种男人：保守、固执、粗鲁、爱国（在门口插国旗）、对有色人种略有歧视。但就是不怎么上教堂，除非为了应付老婆（有多少所谓弟兄不是这样的呢）。他独自一人住在低收入社区
极具导演的硬汉及现实主义风格，导演自己将一个古怪，脾气差，刚强，男子主义但其实正直，深沉，内心感情丰富，极度有原则，善良，具有牺牲精神的老人演的十分入木。
最后老人为了正义不惜牺牲自己的生命，看的非常的感人，我都落泪了。老人内心一生都做他认为对的事，他从不向神父忏悔，因为他没有什么可忏悔的。当他向神父说出他要忏悔的事情的时候，都是多么小的事啊，可是在他看来却是过错，老人的正直和纯粹灵魂令人动容。
“老爷车”演技炸裂剧情片 伊斯特伍德和我的爷爷
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