值得深思的影片。第一个sequence上来看得我兴奋不已，感到小栗康平对于空间的表现是一流的，非常精巧、考究的设计，虽然手法承袭小津，但对于空间的重视远甚于小津。小津的空间本质上还是服务于人物和事件的，一旦达成效果会就此收手，而小栗的空间则是过载的，盛放着导演过度的意图，所以越往后看越能意识到这种看似简单实则过载的空间，有许多景别切换、越轴拍摄或角度变换都是没有意义的，比如在某一个对话场景中小栗前后切换了四个角度拍摄，几乎令人哑然失笑。由于固定镜头很多
第一部在MoMA看的电影，Boston坐了六个半小时的车才到NYC（本来五小时），Manhattan上六个街区就走了半小时。最终少看开头6min。（证明MoMA放电影应该没Trailor）
大多数场景处在一个战前电影能剧式的舞台中，重复的机械敲击声以及单调压抑的布景，也算是重建60年代。不时有一些记忆插片，从格子间转移至亚热带天然景观、裸体小孩、宗教活动。因丈夫外遇，夫妻处在一个不断交错地歇斯底里中，学前的一子一女反而自始至终是冷静旁观者。
五星原因除了MoMA，还是因为整部电影歇斯底里的出现是一种呼吸式的
作为同样被背叛过，痛苦挣扎了一年多才走出来的我，对妻子充满了同情。
如果不是深爱，不是全身心的托付，妻子不会变得这么歇斯底里。在很多人眼里丈夫不过是出轨，而且也真心悔过了，如果不能原谅，那就分开啊。
但是他们有那么容易就分开吗？两个孩子怎么办呢？况且妻子对丈夫还是有感情的，如果就这样分开，会甘心吗？因为不甘心，所以妻子也在努力的重新接受丈夫。为什么妻子会要求丈夫给她穿鞋，在别人面前秀恩爱，她是在努力说服自己，这个男人对我很好。
但是这个男人也在时时刻刻提醒她有多失败
就想问问葛格，520放这部是啥意思哈哈哈。从电影构图到配乐的运用都是教科书一般的，女性的歇斯底里精神崩溃和男性的懦弱无能麻木不仁都被一一展现，一对怨偶跃然眼前。记忆点比较深刻的是，很多的屋檐，栏杆，窄室构成了两人关系的牢笼，压抑感至始至终。而一对儿女经常语出惊人，这里的惊人可以看作是有时词不达意有时莫名其妙，仔细琢磨，一对儿女恰代表夫妻二人的内心独白。甚至代替缺席的对方与另一方对话，比如女儿把衣服藏起来，带着爸爸去找，不停骗丈夫衣服的位置，恰恰是妻子消失
38岁的松坂庆子依旧很美，比28岁的时候微胖，但是却比28岁的时候演技爆棚，先是歇斯底里，然后逐渐乜呆呆发愣，精神病人的表现十分准确到位。男主全片面无表情，长着一张安倍的脸，看老了的照片更像安倍。整个电影配乐都是不和谐音调，甚至有些刺耳，加上全片的忧郁阴暗画面，完全的恐怖片风格。而且电影慢慢让观众也逐步感受到了心里恐惧。试想无论你是这个家庭的任何一员，你都会感到无比的恐惧，紧张和压抑。电影表面上看女主是精神病，实则从全片的不和谐音乐表现就能感觉到这个家庭的男女主人公都不正常
【死之棘】他不爱你了，你也未必那么爱他，不过是将就吧。
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