1.带上了教授家的猫。
2.这之前冗长的一段是在干啥？
3.今天有人要上台。“我没带吉他。”
“有请jim and jane”2333
4.country road真经典啊。
5.落魄的民谣歌手。穷。流浪。到处睡沙发。把好朋友的女朋友搞怀孕了。不愿意向上。有自己的音乐坚持。瞧不起别人。
6.你给自己的以后写剧本，如果音乐对你来说是这样，只是达到目的的途径。有些悲哀。
7.忽然发现之前那个怀孕的女的没有打胎。
8.麦克是谁。
9.搞砸了别人的晚餐，还抱错了猫。
10.把猫留在了车上。
11.去面试 结果又失败了。
近来三部谈论梦想的电影，《怒放青春》和《后会无期》以成功者的态度分享自己的梦想之路，而《醉乡民谣》讲的是一个失败者的梦想路。
主人翁每晚在一间名叫煤气灯的酒吧里唱歌，他是一名不得志的民谣歌手，唱片滞销，搭档自杀，但不肯改变自己音乐原则迎合大众的口味，去做商业音乐。以致生活穷窘，每晚只得到处找朋友家借宿。在纽约混不下去了，到芝加哥去碰碰运气吧，也失败收场，还拒绝加入极有可能是日后大红的三人组合Peter, Paul & Mary。姐姐劝他去跑船，他对此嗤之以鼻，认为这只是混口饭，“just exist”。但生活的压力迫使他放下尊严，放弃音乐尝试去跑船时，却也阴差阳错地失败了。电影之中他到处转啊转啊，与机会擦肩而过，找不到出路，只得回到酒吧唱歌，犹如一切又回到原点，如同陷入西西弗斯的困境中。影片最后，他默默地走出酒吧，看着一个年轻人带着口琴、吉他，用独特的嗓音唱歌时，是否预见到这名年轻人（鲍勃·迪伦）日后的巨大成功呢？
科恩兄弟以倒叙的手法，巧妙地编织起主人翁这循环般的生活，用一条名叫尤利西斯的猫
整部片充滿詩意的場景，柯恩兄弟的氛圍使觀眾完全融入。主角本身十分憤世嫉俗、懷才不遇的性格，也做了很多不體面的事。柯恩兄弟一開始就沒有把主角神話的意味，反而是真實呈現主角許多無奈、心酸、狼狽不堪的一面。作為導演來說，這樣的誠實不能保證票房，但卻是十分吸引人；尤其是在片中貓和主角之間，某種轉化，把貓轉化成人，或說主角就如同貓一般浪跡各個朋友家的沙發，我喜歡這種暗喻式的詩意。
“如果有什么从来就不新，但永远也不会老，那它就是民谣。”
《醉乡民谣》正如其名，松散随意、带着点不经意的喜感以及公路电影般来来去去的奇形怪状的人们与包罗万象的流行文化。
影片的灵感多少来自Dave Van Ronk，前鲍勃•迪伦时代的民谣歌手，他和Liewyn Davis一样衣着邋遢、形容愁苦，并且从未成为过真正的明星。
所以，《醉乡民谣》并不是什么天才的艺术家穷困潦倒等待被人发掘的老故事，虽然我们一直这么期待。他那老狐狸经纪人对待他就像打法乞丐一样，没关系；“你不是站在前台的人”，角门制作公司的大老板告诉他，没关系；甚至我们会无视他并不那么无辜，就像Jean说的，他是“点石成金的迈达斯国王的蠢弟弟”，手碰过的都变成屎。可我们都不在乎。因为我们在暗自期待最终的逆转，Llewyn Davis被人赏识、一举成名。
直到影片的结尾，我们看到了年轻的鲍勃•迪伦——是的，那才是开启一个时代的声音——Llewyn Davis，他的那些传统的忧郁抒情小调虽美妙但还够不上伟大。
早在去年这个时候，这部让人等了近一年的《醉乡民谣(Inside Llewyn Davis)》的预告片便已在网上流传开来 —— 那是60年代初纽约的格林威治村，一个胡子拉茬的民谣歌手，带着一把吉他和一只猫忙碌地奔波各处 —— 后来网上查阅一番，才发现科恩兄弟这回故事主角Llewyn Davis的原型，居然是美国民谣的重要唱将范容克（Dave Van Ronk），着实被惊喜到了。
提起范容克, 估计鲍勃迪伦的死忠歌迷都知道 —— 当年迪伦刚到纽约时，亦师亦友的范容克不仅向迪伦传授了不少民谣弹唱技法，还影响了迪伦对社会和人生的看法，而在迪伦当年像片中的Llewyn那样潦倒的时候，正是范容克为他让出了沙发……数十年后，在范容克病逝后不久，迪伦也出版了回忆录，里面不乏对范容克的缅怀和感恩。
Llewyn Davis这个虚构名字中的’Davis’，笔者估摸，是借用了范容克师承的黑人民谣大师 Gary Davis —— 范容克早年就唱了不少这位“牧师歌手”的作品。至于据说是个威尔士名字的’Llewyn’，难免让人想到同是源于威尔士语的名字’Dylan’ － 为这个角色取这么一个名字
《醉乡民谣》7.5
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