科恩兄弟的新作《醉乡民谣》，主角又是关于死在生活里的人，这样的角色在科恩的电影里层出不穷，在满足科恩的常规元素”地域美学“”存在主义命题“”边缘人视角“外，又能玩出怎样的新意呢。
首先，依附于民谣这个话题，和人物的关系紧紧关联起来，在电影里，100多分钟的时长塞进了戴维斯的3天多的生活时间，在此之中不仅有许多琐碎的事件，还有许多动听的民谣，大部分来自戴维斯的歌唱，用他的话来说”我是个靠嘴吃饭的家伙“而这些民谣分布在电影的各个角落里，对仗着戴维斯的生活现状，找不到唱歌的地方，穷困潦倒，合伙搭档跳楼，和父亲的关系紧张，以及最后的告别歌曲，实际上，歌曲对应的观众是从”见观众“”见家人“”见自己“而循环渐进的，歌曲有了指向，但戴维斯的生活还是困在了一个圈子里，日复一日的。
在前半段进项困境的描述之时，科恩兄弟总用着非常狭窄的构图把戴维斯框在楼梯总，窗户总，和门前，这不仅在于展现了他们所居住的地方志狭小，同时还预示着戴维斯将无处可去，他不够坚强至摧毁墙壁，打消隔阂
“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣”
昨天周末，很多事情都忙完了，便想找个电影看看来打发下午的时间。很无意的看到一张电影海报：一个男人抱着一只猫，背着吉他在人群中向你大步而来。而这张海报其实之前在虾米里听到Five hundred miles这首歌时出现过，当时以为只是专辑的封面，并不知道是电影里的插曲，于是便点进去看完了整个影片。可以说电影非常的喜欢，里面的几段民谣独唱也是很精彩很迷人，个人一直也很喜欢美国60年代的民谣歌手在昏暗的酒吧灯光里深情演奏时的那种苍凉而悲壮的感觉。
电影在音乐里开始，也在音乐里告别结束，拍摄也是用的循环倒叙的手法，像极了人的一生，在悲伤中循环往复，无休无尽。加缪在《西西弗神话》里说人的一生就是悲剧的，像西西弗一样被神所惩罚着。从山底推着石头往山上攀登，然后圆形的石头又在尖尖的山顶上滑下来，如此如此，西西弗便无止休地不断循环的接受惩罚。而西西弗正是大地上我们这芸芸的众生，更是那大潮里的小人物们，被命运的洪流冲击、颠簸，生存往往放在第一位
看完电影几日，终于能静坐下来写点自己的观影心得。《醉》讲述了在鲍勃迪伦前夜的六十年代，一个loser的普通生活。六十年代是民谣兴起的时代，许多歌手都想凭借唱歌出人头地，最次也是过上有质量的生活。奥斯卡·伊萨克所饰的勒维恩·戴维斯也是其中的一员。他和好友搞过组合，出过唱片。不过朋友因为精神压力之类跳桥自杀，无奈，他只能开始他的单飞。在酒吧卖唱，自觉无趣，想去芝加哥找一份工作却碰壁。最后，他又回到了家乡的小酒馆，唱起了他的歌。
看了两遍，第二遍是读了剧本后看的。 科恩兄弟一直是我喜欢的编剧/导演组合。这部电影在我看来，是一首送给失败者的民谣。和弦简单，唱法平庸，正如大部分人的生活。
影片最后（也是开头），Llewyn被揍到在漆黑的巷子里，是和他那一夜开着车撞伤一只小动物最好的互文。
他是司机，亦是小动物。他无意中中伤了另一位热爱音乐的人（打人者的妻子，男主口中的摩西老奶奶），在这场起哄的事件中，他是司机，是肇事者。 然而“福报”来的那么快，第二天晚上就被老太丈夫报复了
five hundred miles优美的旋律过后，Llewyn的希望在一点点的破灭，他穷困潦倒，无家可归，只有一把吉他和对民谣的痴迷，“我他妈是职业歌手，这是我的工作，我靠这个付房租”，Llewyn说，在别人眼里民谣是一个funny thing，但对他来说就是全部，科恩把这个故事讲的很无奈，但这就是生活，实实在在的生活。
五星 1.本来就很喜欢民谣，看了这部电影更是明白了民谣每一个和弦背后的孤独
2.有人说主演演技不精，说他感情流露不到位。我认为整部电影除了音乐，给我留下最深印象的便是主演的凝视与沉默:面对父亲、面对不赏识他的那个老头时的凝视与沉默。无需多言，悔恨不解自责同情无奈早已占领了寂静。此时无声胜有声。
3.剧情简单。没有累赘。一条主线。
4.这部电影一反常态将主人公塑造成了一个失败者。而且是一个真正的自我失败者，不是什么受社会迫害，什么不被时代所接受的不得志的才子。他没有责任感$#
《醉乡民谣》加内特·赫德兰主演，歌里歌外是故事，戏里戏外是生活
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