周末。有些嘈杂的家。囫囵的看了一遍。
看的似懂非懂。
对于两个人的爱情。
我最喜欢的一个镜头是早晨阿健温柔细心的给Pascal熨烫一件白衬衫。
很像一个小女人对心爱的丈夫做着这些理所当然的琐事一样。
那么有爱的感觉。
也许是刚看过《暹罗之恋》。
对影片之初的太过肉欲有些小反感。
并且因为是在家里客厅的电脑上看的。
后来只要看阿健和Pascal回到小屋，相拥而眠，总是心先提到嗓子眼上慌乱先关掉电脑声音。
我实在是很怕导演再走片头路线啊......
比较喜欢吕玉来的表演。
羞涩。温柔。干净
刚刚看完这部电影。笔者还是相信异性相吸的，对同类题材电影也接触的比较少，这个评论写的门外，所以就只谈自己感受。
单纯来看，这部电影总体还是好看的，导演带着香港式的幽默，拍摄笔触犹如剧中人一样的敏感细腻，善意的画了几个圈圈，最后揭晓谜底，有“哦”一下的感觉。比较喜欢的是影片的角度，很有意思。剧中每一个人，强调一下，每一个人，都对这段感情相当supportive。换句话说，导演其实是已经把大环境给抽空了，把主角们放在一个真空的环境中相爱。不去探讨前因后果，也无意于社会背景，单纯的写故事，讲感情。于是这段感情倍感温馨，相识相爱，猜忌嫉妒，善意的隐瞒，误会谅解，在我们的感情生活中都可以得到共鸣。电影另外的一个触点，就是对死亡的思考。爱是否可以穿越死亡呢？这是千百部电影电视小说都在一直探讨的问题。生命走到了尽头，但爱还没有终结。逝者如斯夫，活着的人却久久走不出去。这是电影从片名到结尾都显得忧郁的原因。我看完其实蛮郁闷的。这样的感觉在电影中很好，但是这样的态度我保留意见
当一个阴柔的香港仔遇到一个瑞士的流浪汉，这时风铃便响起......
你还是流浪在自己的内心无法找到自己的归宿，生活犹如娇柔的棉絮吸允着空气中的水分，沉重中的难以自拔让你的眼神越来越看不到前方，脚下的路走在自己的肩上，你能更感受到那阵阵的刺痛。
我在想一个故事是讲给谁听？今天和朋友聊了聊关于梦想的话题，很沉重的结尾。我想说的是我承认我是个违心的人，我不能尊崇自己内心感受就像我不能只工作不拿钱一样，但我真爱我的工作，喜欢自己从事的东西，但生活要我们把他们变得更加物质化，我说我是有梦想的，她问我是什么，我说了，她问我有多远，我说很远，她问何时到达，我说回到的......
很牵强的回答，但我真的是这样想的。
《无声风铃》正如片名一样安静的片名安静的陈述这个不安的世界。
我没怎么看懂，只能说到着。
因为所有的剧透都是一个虐字，我看的时候就绷住一口气等着随时会来的虐，结果看完了也没有松掉这口气，反倒在结尾的音乐中看到了希望。阿健开着三轮车回家，等待他的虽然是母亲的死亡，但也有威利给他的希望，一切都会好起来的。
吕给人的感觉很舒服，尤其是侧脸，那么温润那么清秀，演得也很棒。整部电影就好像是他自己的一部纪录片，我们在看他的故事。背光看他的侧脸很精致，镶着一道温和的金边，眼睛亮晶晶的，仿佛凝聚了许多希望。在瑞士的酒吧里喝酒那里，他的下嘴唇一直挂着一滴酒，看起来很柔软润泽。小说里这时候就该有人吻上来了，我觉得那一刻的他既温顺感伤又性感招人。
另一个男主我都忘记名字了…也是一个挺悲哀的角色，先是被卷头发的强上，逃走之后没有生路又模仿卷头发在街头卖艺，走投无路才被Ricky带回家。和Ricky一样背井离乡过着被HK人嫌弃的生活，但是那种拼命活着的样子又让人十分敬佩。现在的大多人只是单单活着，好像流水线上下来的娃娃，该做什么该去哪儿都是被安排好的，没有挣扎。而他们让我感觉到了那种挣扎
其实看到名字的时候会把这部电影想象的更文艺。比如，两个异乡人用拙劣的英文对话，两人的英语都很差，于是放弃了频繁的语言交流，情到深处大概是拥有很多言语所不能表达的感觉了。
我有点不懂为什么pascal遇见ricky之后还会去酒吧，还会在公交车上隐隐期待的偷看同车的男子。或许是因为他还在漂泊，他需要安定的港湾和强有力的支撑。ricky给了他安定，他其实隐隐约约大概还是在期待被热烈拥抱的热情。
我喜欢的台词是ricky说说不出的话会写在信上，而我对你说不出口的都写在了信上，不止一封。表示中枪，很多不敢不能不想在深爱的人面前说出口的话，可以写在纸上，哪怕到最后成为寄不出的信，起码那些都是深爱过的证据。
看到短评说，宁愿pascal只是失忆了。我就姑且当做他只是失忆了，所以当他们在雪地里尽情玩乐的时候，我想不管我失忆多少次，我还是会爱上你。哪怕记忆不再。
其实切换镜头太多导致有点晕。帕金森老太太那里的那段歌舞也让我觉得有些累赘，但是不妨碍喜欢这部剧的感觉。
无声风铃：此时无声胜有声。
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