巴斯特·基顿外号「冷面笑匠」(The Great Stone Face),因为他有着一张标准的扑克脸,这让他在各自各样的困境中显得沉着冷静。他可能是默片史上最伟大的喜剧演员(如果你认为他比卓别林好的话),甚至可能是电影史上最伟大的喜剧演员。基顿出生在一个以杂耍为生的家庭,所以他从小就被扔来扔去,他的师父哈里·胡迪尼才给他取了巴斯特这个名字(buster有茁壮的孩子的意思)。
正是由于童年的经历,让基顿得以实现他电影中的那些匪夷所思的特效,即使在一百年后看来,丝毫不显落后。因为基顿所树立的丰碑
巴斯特·基顿是与卓别林齐名的美国默片喜剧的代表人物。
这是从网上好多评论中看到的观点。
那么不朝圣一下就说不过去。
于是选了两部评分最高的《福尔摩斯二世》和《将军号》。
这两部电影都快一百岁了,至今仍被津津乐道,很好地诠释了什么是经典。
经典其一是好笑:与卓别林一样,基顿的作品是动作喜剧,是默片,逗乐观众的唯一手段只是画面,只靠视觉传达,顶多再加上一点背景音乐,现在的喜剧电影,可利用的手段那么多,更多的却要靠台词讲段子抖包袱,与百年前真不能同日而语
可怜的基顿又一次被心爱的姑娘误解,这次他是个立志当名侦探的电影放映员。他沮丧地坐在放映室,看着银幕陷入了梦境,那上面正放着一部和他被人陷害的遭遇如出一辙的电影。
他走出放映室,坐到观众席,再忽然,他走进了银幕里。
变幻时间空间,挣开乏味的现实,纵身一跃到银幕里圆无数梦,那就是,电影艺术的初心所在啊。
基顿说:“人们说我和卓别林很像,那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学,而我是正直的劳动者。”
巴斯特·基顿自编自导自演的电影《福尔摩斯二世》,1924年上映。
这部电影丰富的想象力与行云流水的剪辑甚至大大超越今天的某些电影,长镜头数量之多令人惊叹,现实与梦境交织,主角走入荧幕中的“戏中戏”段落连伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》也相形见绌。
作为与卓别林齐名的笑匠,基顿的电影主题仍然没有很大的变化。主角仍然是一个非常幸运且乐观的男孩,只有孤独一人的时候才会悲伤,只是基顿要更忧郁安静一些
《福尔摩斯二世》希区柯克、成龙、伍迪·艾伦在这部电影面前都OUT了
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