本片拍摄于1961年，次年在一月在法国上映。二战后，欧洲的文化需要被重新构建，这时继欧洲先锋主、意大利新现实主义后，第三次电影运动法国新浪潮来了，它与包含上述女性主义在内的各类文化思潮相互接洽、诠释，带来了一场思想的解放。
60年代初，第二次女性主义浪潮正在西方世界展开，性解放是该运动中的一项重要议题，以性自由为武器改变以父权主义为代表的现存社会结构。而在运动前期的电影创作上，女性依然作为男权社会的附庸，或者说是以另一种男性视角被消费。直到法国新浪潮
刚刚看完，好烧脑啊。祖的角色比较简单不说了，关键在占和凯瑟琳，影片前半段把凯瑟琳比作拿破仑还蛮到位的，大概是为了不让观众理解太困难吧。天性爱自由又有很强的独占欲还要对方有新鲜感，凯瑟琳是疯狂的，她的爱情观很美但太过理想化，占虽然比她理性但潜意识里在放纵自己，短暂的甜蜜后是猜忌等强烈的副作用，受不了这种副作用两人分开，伤疤好了一段时间后又开始躁动，毕竟人们总喜欢美化自己的记忆，甜蜜的往事总比痛苦的回忆记得深刻，于是两人抱着不切实际的幻想又开始新一轮蜜糖与炸弹的循环..占是理性与疯狂并存的——他在爱凯瑟琳的同时还保持着谨慎和自我保护，为自己留了个优秀的备胎；在最初祖和凯瑟琳交往时也恪守传统到的不越雷池一步；在和凯瑟琳相约咖啡厅见面时，虽然迟到。但只迟了15分钟并且还等了40分钟，而凯瑟琳迟到一个小时到了以后也仅仅是看了一眼没人便毅然离开，这些细节都说明说明他内心存在着对传统道德和文化价值的认同，和凯瑟琳的关系对他来说更像是一个充满惊喜的魔盒；但对凯瑟琳而言，生命就是惊喜，在和占的对白中
从《四百击》到《朱尔与吉姆》，特吕弗的偏激和决绝，我喜欢。
爱情不要拖泥带水，犹犹豫豫，爱就爱了。凯瑟琳做到了，朱尔做到了，只有吉姆，游移不定，但影片的最后，凯瑟琳用死亡帮他结束了胡思乱想和自欺欺人。人死了，爱情却胜利了。我赞。
特吕弗总是爱钻牛角尖，因为他是水瓶座人，平和的微笑下暗藏刀锋，温柔的叙事探寻的是人性的极致，无论是亲情、友情还是爱情，一个也不放过，他要拷问，他要探求，而且一定要有一个结果，哪怕结果是个世人眼中的悲剧。
但也许在特吕弗的心中，没有信仰，没有行动的活着才是人生最大的悲剧。他不要吉姆这样在活着和真正的生活之间摇摆不定，通过凯瑟琳，他鼓励着吉姆去真正的生活。真正的生活过的人们，死亡只是个乐曲中的休止符，无关悲喜。
凯瑟琳是特吕弗信仰的象征，自由而又多变的生活。让生活的每一天太阳升起来都不是单调的重复。做到这一点很难，因为你必须坚信你是一个独立自主的人，而不是随波逐流的兽。
从《四百击》的无路可退到《朱尔与吉姆》的用死亡证明自由生存的可贵
祖与占：l‘amore- feminin la vie-feminin
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