老板对邦彦说，在这个繁华之地生活，没有那个人的心不被寒风包裹着。这部电影一半在白天看，一半在凌晨时分看。半夜里吹着空调，看着影片竟觉得毛骨悚然。所有触及灵魂的电影总会让人心生恐惧。影片的开场让人想起《SLEEPLESS.TOWN》，但《道顿掘川》的商业味不浓。它温柔而平静的叙事方式反而让我有些紧张。一开始温馨美好，到后面则一层层呈现生活的阴暗。灯火阑珊处，那些游走的人，都有着各自的悲情故事。我还是有些期许的，譬如邦彦不被阿香捅死就好了。
但导演摆明就是要观众经受这样的疼痛。我相信，唯有经历痛苦的人才知道什么是幸福。道子就是这样的人，身世凄凉，做艺妓的时候被一个七十多岁的富商包养，为了和邦彦在一起，不惜抛弃一切。而当她蹲在地上面对这个比她小十几的男人的时候，她竟是哀求的，跟我在一起生活好么？只要两年就足够了，只要一起生活直到你大学毕业。爱多么可怕，让一个人在爱人面前变得如此卑微。而这个几乎就要得到幸福的女人，却在那个毫无预兆的夜晚，永远的失去了他。
老板在红白桌球场和他儿子对决的时候
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这个世界如果时光能倒流，如果能假设，那安冈邦彦（真田广之饰）的惨痛命运就会改变。
我们假设他不认识人妖阿香，不去凑那个热闹，不上前拉架，阿邦也就不会落下那个一刀致命的无妄之灾。我们再假设，阿邦不认识武内铁男（山崎努饰）和其儿子政夫（佐藤浩市饰），他不为这对父子瞎操心，不观看这对父子的台球对决，他就不会那么晚回家，也就不会遇到人妖与弹琴艺人的追逐撕打。他就早早与心爱的真知子（松坂庆子饰）共享美味的晚餐，一起享受那最甜蜜的愉悦，但这些仅仅只是假设。
整个气氛不由自主让人觉得熟悉，很小的时候，看到的港片就是这样，穿类似的衣服，摆类似的谱——除了说着日语，还有人穿着和服，所以，就是那个年代的记录吧。算是让人忍不住批判资本主义社会的年代，不光是生在资本主义社会的人，还有我们自以为幸福健康的人，怀抱同情心长大。
不过我们下一个年代的人，再看屏幕的时候，不管是不是在资本主义社会里，已经很少有这样尖锐的批评的影像出现了。会更多英雄，更少的社会、政治见解，会更娱乐，更轻松。也不知道是好是坏。
真田广之那时真是青涩，演戏的时候，还喜欢撑着自己的上衣口袋，实在是想不出来，他后来可以演《无极》里面自大的将军。
熟悉的面孔还有在排球女将里面出现的南山小雄，当时就觉得她实在是天不怕地不怕的女人，这部戏里也还是一样的个性，更有一场裸舞，可惜我查了半天也不知道演员的名字，应该不止一部作品的话，也起码是日本什么的二流明星吧，居然就这样消失得干脆了。
Mariko Kaga倒是没什么变化，那时看起来不年轻，现在还是差不多那样，去年还演了流星花园，挺贵气的，挺女强人的
在阿邦被阿香误伤后，他的反应绝非是一个人凭借求生本能才做出的动作。阿邦似乎在利用生命的最后一刻要将积蓄已久的仇恨发泄，因为整个道顿崛川每个人都自私地生活，只有阿邦总是扮演着好好先生，忍气吞声，没敢为自己做任何冲动的决定。
他是在砍什么？砍去自己终于会有一段美好生活而偏偏要和他开玩笑的命运吗？我觉得不是，是他最终明白了自己，想要砍去总是在自己面前阻碍着自己的那种懦弱。
这个故事没有任何结局，阿邦未必在此终结了生命，咖啡店老板的儿子未必接受了咖啡店终止了桌球生涯，阿香也未必真和弹唱艺人分了手，一切的答案在阿邦挥刀猛砍那谁也看不见的懦弱的时候留给观众，你是迷醉在灯红酒绿之中还是决定挥刀砍去你面前的你？
一个没有讲完,似乎也不必讲完的故事。人生总是在意想不到的时候输得一干二净。
对片中80年代的一些元素，多少还有些记忆中的回温，感觉不错。真田当年还真是粉嫩粉嫩的,和那个美的一塌糊涂的松坂庆子的激情戏，在当时的尺度已经算是比较热辣了，现在看来，还算朦胧美吧。
影片中大量的留白给予观众们更多遐想的空间．虽然是悲剧，但影片整体的基调却在阴暗中给人一丝温暖。虽然影片的故事很简单，但却让人窥视到整个日本泡沫经济初期的全貌．或多或少的方面和现在的大陆有点像。
“道顿堀川”人生到底追求什么
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