我一直这样认为，在理论上分析心理疾病的来源最靠谱的是精神分析学派，将幼年的生活经历和欲望的是否满足作为人行为的本质虽不具有验证的效用，但“潜意识”的引用可以将心理学没有普及之前的“玄”明朗清楚化。在我看来，一件事情的发生___不论是现实事件还是心理问题——都是在内、外双重作用的发生下得以引爆的。近距离的生活事件是导火索，是偶发因素，孩童时期的亲子关系、欲望的宣泄和满足等等是本质隐忧。因为本质存在“漏洞”，往后的情绪和行为会有差异，这也是为什么同样一件事不同的人处理的方式和轻重不同的原因。弗里兹.李曼在《直面内心的恐惧中》将人的性格分为四类：强迫人格，抑郁人格，歇斯底里人格，分裂人格。他作为荣格的后传之辈深受精神分析学派的影响，其依据便是幼年时的生存状态。包括亲子关系，教养方式，家庭结构和需要的满足。
当然，同张怡筠教授一样，窃以为儿童时期的“依恋”是否满足和是否安全在之后的人生中扮演的角色更是重要至极。
Nina的母亲在28岁生下她并被迫从芭蕾剧团退役
女主角Nina是一个对自己梦想有着不懈追求的女孩，在母亲眼中的“好女儿”，她的房间里堆满了各式绒毛玩具，四周刷成粉红的颜色。一直都对自己粉色的世界无比信赖，Nina和所有十八岁的少女没什么两样。
她所在的舞蹈团需要选拔《天鹅湖》的女主角，要求将白天鹅与黑天鹅这两个角色同时扮演，白天鹅的美丽、脆弱，她舞的得心应手。然而，黑天鹅不羁、诱惑的一面对她而言无疑是一次挑战，她白天黑夜不停地训练。自从扮演这个角色，后背上开始出现一道伤口，每一天都会更重一些，然后就是愈来愈重的血线。咬着牙坚持，刚刚到来舞蹈团的Lily又成为了她潜在的对手。她的衣服慢慢地变成了灰色，粉色退居边缘，然后是最纯的黑。她心里那个自我正在不断地生长，挣扎，试图破土而出。Nina的母亲说道：“你已经不是我的女儿Nina了！你是谁！”暗示了Nina此刻已经完全屈从于自己的欲望。她从自己的伤口中拔出了一根黑色的羽毛，愈来愈浓的黑昭示着自我的苏醒。
因为这两个极度相反的角色，她的世界里有两个自己。一个是美丽脆弱的白天鹅，一个是张扬放纵的黑天鹅
古希腊哲学家亚里斯多德认为
艺术是对现实的模仿
不仅是对现实表象的模仿
还在于揭示客观事物的本质
《黑天鹅》讲述的就是这样一个艺术融于现实的故事
个性善良而又乖巧的舞者妮娜得到天鹅皇后的角色之后
却被舞蹈总监托马斯批判她太过僵硬 不够热烈
《天鹅湖》的领舞需要饰演天鹅的双重性格
妮娜能够驾驭高贵纯洁的白天鹅一角
却难以释放自己的欲望
展现黑天鹅邪恶妩媚的一面
在托马斯和新来舞者莉莉的暗示与引导中
妮娜打开了自己内心的阴暗面
黑白天鹅的角色潜移默化的融入了她的生活
“你喜欢做爱吗？
“啊？”
“就是性。你喜欢吗？”
“……”
“我们必须敞开聊。”
“……”
“给你留个小作业。回家，触摸自己。”
“……”
“慢慢地。”
“……”
（互相沉默数秒）
“明天还要工作。门卫会为你叫出租车。”
宣布公演主角的庆功晚宴后，艺术总监Thomas将女舞蹈演员Nina带回家，展开了以上的这段对话，这一幕场景来自于新近热门的影片《黑天鹅》。在对话的开始，你总以为要发生点什么，不过似乎并不止此。今年这部赚足了口碑的电影以描述为艺术完美而精神分裂的故事令人印象深刻
精神上，心理上直到最后行为上的达到真的需要如此痛苦的折磨么？心理暗示，精神分裂，也许都因为心中的那个最最向往的目标，和无比坚定的信念吧~ 黑天鹅
网上下的《黑天鹅》自带的字幕很烂，在它的逼迫下，我完成了第一次裸看电影。可能是《黑天鹅》的难度不高，我基本没有听不懂的。
把芭蕾舞剧改编为惊悚片，是一个不错的创意，也是很自然的想法。在外人看来，芭蕾舞的阴冷风格，偏激的线条美感，以及多彩多姿的配乐，似乎都具有一丝阴森的感觉。当然《黑天鹅》的音乐和舞蹈都是十分专业的，这对好莱坞也不是难事。本片的背景是柴可夫斯基的《天鹅湖》，那熟悉的旋律以及本片以此为基础的变奏编曲配乐无疑也会给影片加分。
相信主演娜塔莉·波特曼为本片付出了很多，不知道她过去是否有芭蕾舞基础。虽然还能看出是业余和中远景镜头中的替身，但特写镜头的举手投足间显然是下了不少功夫的。尤其是黑天鹅的那一段，在特效的帮助下，真有完全绽放开的感觉。至少比黎明和章子怡在《梅兰芳》里的不伦不类要好上千百倍。这种时候就能看出演员的根本差距。
影片的配角，男一号是文森特·卡塞尔，这个昔日的法国帅哥现在也老了。不过吐字清晰这一点对裸看电影的我很有帮助。女配角有三人，分别是娜塔莉的母亲
《黑天鹅》还行还行~挺不错的~
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