再看宫崎骏的动漫已是十年后，十年前还是高中生的我不谙世事，那会宫崎骏的动漫于我而言只是个动漫。如今经历人性种种才明白幽灵公主的寓意：大自然本来就给予了所有生命该有的一切，而其中自认高等的人类为了贪欲，不停地夺取大自然无私的奉献。影片高潮从贪欲开始，随后演变出种种人性中的黑暗（如猪神不得麒麟兽而衍生的嫉妒与仇恨、那国师的算计和背叛等等）和黑暗中碰撞出的闪光点（如男主和女主，最后的幻姬），这和佛教里将贪嗔痴的贪放在首位不谋而合。在日本的神话中，麒麟兽是瑞兽的象征
当“绷紧的弓，弦儿轻颤，月色染上心头”的女声开始吟唱，《幽灵公主》（Princess Mononoke）在一片繁茂的叶草中小小木灵“咔咔”的摇摆中结束。
这不是宫崎骏最新的影片，却是我最新刚看的宫崎骏的影片。这部倾注宫崎骏心血，气势恢宏、投资巨大的片子拍摄于一九九七年。十多年之前了。不过，我却感觉这部片子多少与二十年前的《天空之城》多少有些神似。我却更偏爱后者。同样是少女，同样是森林，同样是人类与自然的冲突，更喜欢“诗人”宫崎骏一贯像诗一样隽永的短句，却没有那么喜欢这部史诗般的篇章。因为，《幽灵公主》把宫电影里这些常见的要素放大到了他的极致。
室町时代的日本，战祸连连。逃入深山的人们却在重建家园的同时，却不断的砍伐森林；保护自己的牛群的同时，却不惜一切代价捕猎着守护森林的白犬神。于是，更加多的森林被毁灭了，更加多的铁铸造出来了，更加强劲的火炮制造出来了。虽然火炮的工匠受到森林的诅咒，却仍然造出“让女人也能拿动”的枪管。
于是
宫崎骏的电影真是让人回味无穷，山兽神的死，人类的贪欲，其中的神话色彩为主题更添意味。看似不经意间，却将人类与大自然的相处过程完全表达出来了，从原始森林不受侵扰， 人类慢慢对大自然的掠夺，到掠夺加强，森林不堪负，人类彻底摧毁森林，同样大自然也反击着人类，最后两败俱伤，就像神话中的大洪水重头再来。
环保是一种立场，而有立场就会有异见者，所以如何隐藏包装自己的立场，并去成功说服对方是一种本事。宫崎骏的《幽灵公主》在此进行了尝试。
动画采用了貌似中立的视角，以身处漩涡之外的男主角作为叙述者，通过一场莫名灾难，将男主角与观众捆绑在一起，并以男主角为视点带领观众进入解谜之旅，这成功地切入到故事之中。
男主角开启旅行之后，宫崎骏有条不紊地罗列介绍世界的各种状况：武士的掠夺、饥民的贫困、拓荒的人群以及幽灵公主一族……对于原来生活在世外桃源的男主角而言，这世界比单纯的家乡更为庞大，同时也更为复杂。于是他必须带着“清澈而单纯”的视点去认清这个世界，去了解是与非。
出于先抑后扬的考虑，男主角优先接触了森林拓荒者，并见识到了女强人幻姬。事实上，幻姬确实拥有强烈的人格魅力，勇敢平等富有远见，这岂不是人类角度上的完美明君吗？这印象的产生是符合观众思维的，也是人类在环保问题上的大多数立场：我们一切都是为了人类的发展。
面对这现实生活的这种人类至上主义者，以及面对动画中有强烈人格魅力的幻姬
“幽灵公主”石田百合子新作，立场包装的经典案例
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