1. 神笔马良少年，断掉的绿酒碗
2. 寄宿于眼中的虫
3. 吸食声音的耳虫
4. “预知梦”的虫—枕头是连接现实与灵魂的通道，也是人精神之所在
5. 被祭祀的少女遇到了旅行的沼泽，少女以为沼泽救了她，不知沼泽是要去大海死去。银古救下了随沼泽远去的少女，少女在沼泽死去的悲痛中重燃生的希望
6. 强迫人与自己加快至统一生命密度的虫，利欲熏心欺瞒村民的父，感受了一日生命而无法面对漫长岁月的人
7. 被漂流的虹虫带走心智的父亲的孩子，为了填补内心的缺憾踏上了追逐彩虹的道路
8. 海上烂柯人
我在看这片的时候也跟朋友讨论过两个问题，一就是这个故事发生的时代背景，二是银古为什么是全剧中唯一的穿着现代服装（POLO领T恤、牛仔裤、大风衣、皮鞋）的人物。
先是确定了这个故事的背景是发生在近代的日本。从剧中所有的人物（不包括银古）及每个人物出场场景时的衣着来看，这至少是19世纪中期日本明治维新后的社会环境。（因为里面有出现了雇佣工人，明治维新后一些作坊才出现的雇佣关系，而且也没有充斥日本德川幕府时代泛滥的日本武士。）之所以把故事安排在那个时代，（不排除是因为日本从那时候开始走向鼎盛时期这个因素）首先是当时的是作者想表达的这是一个强调在大自然中，所有的生物都是独立的生命体，都是平等共存的。而那纯粹、纯朴的如同画中的美景，和谐的共生环境，在现代社会的快节奏以及所谓的现代化的发展中，均已不复存在；其次，这样安排，对比放在自然科学高度发达的现代的社会中，一切现象都被唯物主义的理智型科学分析的如同照了X光的人体一样只有冷冰冰的骨胳影像，无任何浪漫的色彩及唯心的想象空间；最后
这是我治愈系影视剧名单上排五星的动画。喜欢它的题材，喜欢它的色调，喜欢男主，喜欢每一段神来之笔的配乐。小时候我喜欢完美的大团圆结局，长大了我才明白不如意事常八九。爱过，得到过就已经难得了。虫师某种意义上渗透了中国特有的禅意，跳脱出尘世的情感，升华到大我的境界。我一直很想看作者和导演的访谈，想听一听他们对世界的看法，如何面对得失，怎样获取心灵的平静。
深夜不安就看月亮，试图从清冷的空气里借一点清冷，在南方的夜里就是有这种特权，夜凉如水。
渐入佳境，入了一个不知所云的佳境。心情高不起来也低不下去，每天都纯粹的在干巴巴的诉说，生怕太寂静，生怕静的看到内心。人人想要看到真实的自己，但是承受不了直白的痛苦。发脾气更容易，所以街边都有在吵架，总有人说话太大声。苦闷很容易，滔滔不绝的向周围人倒苦水，求声援。开心很容易，亲朋见面聚会，吃饭聊天，游戏寒暄。
拥有一种情绪很容易，要穿透很难。从情绪里面观心不容易，所以连表示情绪的词语都格外的多：欢乐，喜悦，愉快，悲伤，苦闷，羡慕，尴尬，惧怕，难过，酸楚，迷惘，愤怒，期待，娇嗔，轻蔑，嫉妒。所有的情绪，都直勾勾的指向心，不断重复着同一个固定模式，表达一个一直不满的欲求。
看恐怖片从不是片子太恐怖，而是内心有缺口。空无人烟鸦雀无声的前无古人后无来者的孤寂是根，对群里的依赖，根植于基因中，以致近乎本能；纯黑的未知是更深的恐惧，被巨大的空洞面前一粒尘埃样的无知，得剥离自我
这篇会有点长吧(腹泻式更新)
虫师也算一个高分冷番了，它的致郁让人爱之深，哀之切。
谈到虫师就会说到物哀吧，哀而不伤之类的。看完后哀是真的，不伤？原谅我只看到一个个人物舔舐着伤口去生活，然后明白，什么哀过后就可以笑着生活只是谎言，只是伤了不自哀而已，然后尽力生活，偶尔笑笑，挺好的。
也算是看过几遍了，曾以为这是自己的退宅之作了，觉得看到这个作品，动漫这座山我已经爬到了我的山峰，当然是真香了。
银谷这个角色有着我欣赏的很多东西，他也是整部剧里舔舐伤口的那只鹰，飞在不归的天空
“虫师”看完想再看！坐在光河的边上...
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