很喜欢牧良逢在《遍地狼烟》中说过的一句话：“我一直以来都在问自己，我生命中到底欠缺什么·················？”它不仅是在问自己，也是在问我们每一个人。
首先，向港式经典电影，致敬。毕。
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当港式桥段入侵红色革命老片.....惊喜出现了
有个曾经在香港电影鼎盛时期做电影剪辑的香港伙子，在内地红剧浪潮滚滚的时候，作为导演拍了一出的一百分钟红色剧场。
有这个前叙，我们至少能揣度，这出电影注定了不会那么平平无奇。
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这出电影叫《遍地狼烟》，它看上去似乎是革命浪漫主义，但其实，实质是浪漫英雄而不革命主义。
它以本着较为切实的人性和真心的欲望调侃了我们的盲目革命英雄主义。
它是不会让哥们在必要敌死而敌方不死的情况下，以血肉之躯堵枪口，不带一些恐惧地大吼：“领导先走”。
它大概和部分人都认识到：内地标准红剧那里的主角都是泯灭人性的，不是因为主角们人性黑暗，而是因为他们人性光辉无限，过于光芒万丈以至把人性逼到无处显现。
譬如，一人只身一支五四手枪干掉一百个武器精良日本鬼子，这其实应该是小概率事件。
又譬如，舍身堵枪口，慷概炸暗堡，其实都是小概率事件。
再譬如，为国为民捐躯时
看后才知道胡大为剪辑过吴宇森的纵横四海，不过感觉这部片子跟吴的差距很大，整个片子很少看到有对人物性格的铺垫，都是直接给予观众，尤其在牧良逢跟柳烟的相遇、相知到相爱，没有细节的刻画，赤裸裸的做事情呈现在观众面前，显得力道不足。想起纵横四海，吴宇森推崇的暴力美学，而胡导的应用在片子若隐若显，有点显的不伦不类，还有就是片中升格镜头不知是导演故意模仿王家卫的风格还是怎么，感觉慢放还不如细节刻画好，太多的运动镜头让观众感到眩晕，尤其在前半节中，因为我在家里看，如果在大银幕上看，我会直接吐血掉，感觉摄影的太不到位，不是贬低摄影师，只是感觉很多点上，处理的很不到位，全篇很多都用变焦，搞的跟电视剧一样，总体怎么说呢，片子就是现在人们直接心里的产物，但不是大家所真正追求的，看完了，对主要角色的人物性格都不是特别的清晰，这是对这部片子的最大的遗憾。
一个懵懂的山里的青年如何成长为铮铮铁汉，还不是因为爱。这爱，来自对国家对人民的责任感--“国家兴亡，匹夫有责”，那风陵渡里多少憨厚和纯真的笑脸。这爱，来自对爱情和幸福的执着追求--柳姐在这战争硝烟中的关怀和牵挂。这爱，来自对兄弟的手足之情，对敌人的憎恨。
感情是一种羁绊，只会削弱你的战斗力？不！你用自己的行动证明了这是一个错误的命题。因为排长的严厉要求，你放弃了吗？不，你的能力，你的执着，你的坚强，带着你的爱，成就了一个出色的战士。
可同样的，为什么少佐和凌子却给了一个悲催的结局？还不是因为战争。一个杀人，一个救人；一个倡导掠夺，一个力争给予；一个不懂得珍惜，一个放弃被珍惜......这些来源于战争的矛盾同样因为战争而升华，都头来岂能有圆满呢？
祈求牺牲的和死去的，下一次生活在一个充满爱，没有战争的世界。
“遍地狼烟”《真打与假打之间的尴尬》
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