实在完美的镜头叙事，从刚开头女人摇曳着漂亮的高跟鞋走进剧场开始，一场荒唐喜剧也随之上演——你不能抵抗成为其中的观众，因为一切都是那么完美——完美的舞台，完美的演员，完美的配乐，这里是芝加哥，没有什么能够长久，但爵士乐永恒。
电影的女主实在是再熟悉不过的味道，愚蠢，俗气，天真，又实实在在是美丽得不可方物。戏剧是艺术化的表达，而现实往往比戏剧来得更荒唐可笑。不得不说，电影里的每一次音乐剧的插入都恰到好处，与现实形成完美的交合，暗喻和讽刺通过音乐剧的形式被放大和合理化
[芝加哥]
算是第一部认真看完的音乐剧，不谈三观问题，只是讲讲我片面的观影感受。
之前看过电影里的片段，私心偏爱Velma。电影看完后对Velma的评价会更加中肯一点，但相较于Roxie还是更喜欢Velma。
怎么说呢？我不单单只是讨厌Roxie的狡猾多端，其实最让我无法忍受的是她对待Amos的态度。
Amos算是全片三观最正常的一个人，他虽然是Roxie的舔狗，无论发生什么总是无条件相信Roxie（我看到她那张脸也不会怀疑她），但Amos是个懂得把握尺度的舔狗。
在知道Roxie与家具男有染时
这部片子和以前看过的几部歌舞片有些不同，歌曲和舞蹈不是穿插在故事中的演员在当前情境下的即兴情感表达，而是用来交待人物的性格和事件的背景，或者仅仅是当事人脑海中的幻觉描述，而且歌舞表演都一例放在舞台之上，基本独立于情节之外，有点类似于旁白的作用。想起让·雷诺的《黄金马车》，不知道本片的导演是不是也是想通过这样的安排来表明一种人生如戏的观点。不过那一段段劲歌辣舞确实演绎得很不错，音乐动听，穿着性感，舞姿曼妙，场面香艳，着实荡人心魄。很喜欢监狱里的女犯人们一个个倾诉他们杀人缘由的歌舞，都很固执地认为自己并没有犯错，“如果是你，你也会这么做”。
好像这部片子并没有一个传统意义上的正面人物，三个主角都虚伪做作，只有从洛克茜的丈夫身上还能看到一点非功利的真情。洛克茜无疑一直在做着明星的美梦，没想到杀人入狱居然给了她这样一个机会。一切的专业素质、交际技巧都是不必要的，唯一需做的只是成为大众媒体的焦点，只需出名而已。而为了成名，也无需在乎达到目的的手段，甚至不必在乎成的是善名还是恶名
从选角开始就成功了一大半，并且避免了可能步入的雷区：观众对角色无法共情。片头几分钟刻意隐藏叙事人物的面容，用低机位背跟，掠过甚至虚化背景，让人无限神往其身份或是外表。登台后全景大逆光，开口唱歌接面部特写，瞬间被 Catherine Zeta-Jones 的歌喉与面容所折服，成为片中所有男性一样心系于她与 Renée Zellweger 的安危。
声色犬马的荒诞故事只有用更声色犬马的叙事来包装。第一次用舞台表演代替叙事，警官的手电筒照射在Roxie脸上，持续，转场到一个大逆光的侧脸特写
by.旸夜
看《芝加哥》之前，我已经被剧透得差不多了，最后还能翻出来看完，对我来说的确很难得。
虽然有心理准备，但还是没料到歌舞竟然在电影里占据如此之大的份额。迷幻的歌舞与现实剧情之间的自然切换，无论是人物动作还是场景布置，都交接得十分圆滑，让人在虚实不分之间，看到芝加哥荒诞的一面。
法律被贬低得一文不值；律师说着人们最喜爱的故事，打造一个又一个囚牢新星；记者如同提线木偶，追捧最时髦的杀人犯，为她们呐喊助威、匡扶正义；杀人犯相互攀比，费心编造悲惨和无奈的故事，编造另一个自己，贪得无厌地要了自由要名气。
故事堪称荒诞，歌词直白露骨，画面更是毫不掩饰律师的志得意满，将法官、记者、囚犯玩弄于股掌之中。
《芝加哥》音乐剧是双女主，在电影里见识到两位女星的风采，果然相得益彰。一个傲慢一个虚荣，最终两个杀人犯合作，成为引领时尚的新星，被无数人追捧。
既可笑又可悲。
其实对我来说，看完这部片子，并不是理所当然的。因为分量多、时间长的歌舞严重拖缓了剧情进度，而看到最后，回味起来，剧情实际上本就是单薄的
这部电影将20世纪20年代的灯红酒绿芝加哥展现的淋漓尽致，丰富立体的人物形象，精彩的歌舞表演，反转的情节，讽刺的细节都是这部剧的亮点。
律师弗林给Roxie的证词更是让Roxie博得大众的眼球，越是戏剧化的故事越符合大众的口位，真实的事实已经没有人关注了，戏剧化的情节才是媒体所青睐的。同时律师的手段更是让人佩服不已，Roxie的日记便是反转高潮，让维克罗举报这本日记更是一箭双雕，同时救出Roxie和维克罗。然而这一过程的贡品就是金钱。金钱可以买通监狱里的“mama”,100美元一通电话
芝加哥电影的五个亮点，艺术再现的魅力
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