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“美的天平那一头，是一行行泪。”
老头子晚上痛得直叫唤，只能想象自己死去老婆的灵魂，和她对话一晚上。他们的第1个话题就是小小女模特，老太婆问：我找的这个模特好吗？
雷诺阿回答：太好了，她的皮肤会感光。“提香一定会喜欢她。”
真的，她在全片中都在发光。
海斯林与他最小的私生子可可认识了。老头子不让可可去上学（脾气差），硬说在学校里学不到东西，让他帮自己的油画布上涂底色，还强迫他用扁笔。当老头要画裸体的时候，他就让可可去看寓言（伊索？）。可可就跑到河边去打草，大力出奇迹
在周二晚上的美术鉴赏课上老师播的电影，当女模特在镜头前脱下上衣，赤果果地.....周围同学“吸吸”的吸气声，第一次这么直接地在教室里看到这么香艳的场景。不懂艺术的我有点想不懂为什么画家总喜欢画裸体呢？
影片颜色应该是复古的油画色调，小溪，斑斓的树影，女模特衣着是鲜色的，暖暖的。不太懂光影效果，但是总体感觉起来是“澄澄”的，温润。
整部片应该是围绕印象派画家—-雷诺阿老年生活展开的，夜夜在病痛中呻吟，夫人早逝，大儿子在战争中丧生，二儿子因战受伤，小儿子的不能理解，还有和女模特之间的“冲突”；二儿子和女模特的情愫......
印象深刻的画面：
其一，就是二儿子尚对女模特金蝶（在吃红苹果）说：”你把老爸的模特给吃了。也难怪，雷诺阿的画总让人想吃掉的冲动。”“你想吃掉我吗？”大胆随性的女模特。
其二，女模特在雷诺阿旁边作画“我画得像小孩子一样。”那位艺术家说“我一生都在学习像小孩子那样画画。”【刚好老师在上课前给我们普及了小孩子涂鸦和艺术家大作之间的最大不同就是艺术家是有意识作画的，笔触很坚定
电影背景好像是战争时期，我只看了一遍
但是，电影中的人物是不喜欢战争的，但是却坚强的保持住了自己的心，没有看到惨烈的战争画面，只是一带而过，但是，却能体会到，电影中的人还是美的。
仍在坚持自己选择的，自己想要的
看不到他们的挣扎，画面一直都很美，也许这就是真正的常人与大家的区别吧
就应该传递美，传递好的东西，值得记忆和留念的东西。
这样对待……病痛中的老人……，应把我们送去泥巴和坑道中。这是影片中给我印象最深的一句台词，来自于老态龙钟的雷诺阿。
很特别的一部以人物名字为题目的作品。
虽然影片自始自终雷诺阿这个人物仅仅如同一个时代或者是一种艺术精神的存在而存在，很多的故事放到了他身边周围的人物。
但这就是法国人拍传记类影片的考量，也是法国观众希望获取的感受，同样也是他们对待一个艺术家接纳的胸怀与认知的初衷所致。
（短评写不下了，第一次没有匆匆结尾
导演的聪明在于 用姓氏来概述这个电影，你说不上来到底是对父亲，还是对jean这个电影大师，亦或是对小儿子的记述，总之就是围绕着这么一家子。从这个电影里，我开始反省自己的圣母心，正如里面的女模特jean的妻子，我该不该对她抱有不好的评价，看到后来，导演一段话打出来，大概意思说 最后他们两个还是离婚了，但是jean成为了法国电影的启蒙者，他的妻子却被人们给遗忘。一句话好像看似没有感情色彩，却满满的是导演的惋惜。
于是，我竟然突然觉得，我可能一辈子也不会成为女主那样的人，可能是艺术家，可能是没礼貌，怎样的描述都行，我会倾向于去理解去尊重但不去评价别人的行为和人生，但我，永远要做符合自己价值观的人。
《雷诺阿》一绝的剧情片 人生艰难与美好
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