上帝起初用泥土造人时，也绘上眼镜、口唇、性征，然后写上名字，以免那人忘记。这句在电影中反复出现的话，成了由来。
在我印象里，日本有两个名垂千古的女作家，而她们的作品仿佛放在了日本文学天平的一侧，与另一侧的其他古今的日本作家抗衡，一个是紫式部的《源氏物语》，另一个就是清少纳言的《枕草子》。
彼得格林纳威，英国新潮电影的先锋，对他的关注开始于那部《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》。戏剧空间中的调度，象征色彩的运用，格里亚诺的服装设计，情欲题材的把握令他在众多英国导演中独树一帜，那部片子关于食色。
当格林纳威与枕草子相遇，那会是怎样？！西方导演在那几年对东方题材的兴趣极高，但是找到之间的契合点并充分发挥各自的优势，却不是每个都能做得精彩，格林纳威就将这个带着人性荒诞面的复仇故事嵌入到东方题材的内核，使之散发着导演独到的诡异又痛快淋漓的个人风格。这种多元化的融合与表现方式在异样中透露出独特气质，难怪被众多人归入20世纪必看的十部后现代主义影片。
再说片子本身，书写无疑是这部片子表现极致的东西
昊昊的 大二生活 中大叫 我要表达
的确 不管啥时代 人类追求表达的欲望一直没有停留
撒的侯爵在狱中完成自己的表达
妓女在床上完成自己的表达
还可以说 昊昊在时间中完成对昆的赞礼
而这些表达中都有局限性 也就是昊昊的局限性理论
正是因为这些局限性才时代这些表达有意义
因为这些局限性装着表达的欲望与追求
若子是女人 在日本 以前的时代
第一个局限是女人 身为女人 对立的男人是老大
第二个局限是日本 日本 亚洲的局限之王 矛盾之岛
第三个局限是时代 不用多说了吧
我觉得「枕边书」这部片子真的很难理解。
我认为一千年前的那个女人和一千年后的诺子一样，都是被压迫的。开始是诺子小时候，她就是她爸爸的被写体，她爸爸是书商的情人。诺子结婚后，她的丈夫嘲弄她喜欢的文学，并且和她吵架，她一气之下一把火烧了那个家并且离开了日本。接着她成为了许多书法家作家的被写体，其中包括杰罗姆（男主角），虽然杰罗姆写的文字让诺子非常不喜欢，但是杰罗姆却提议让诺子写在自己身上，诺子每次写完，杰罗姆都给书商看自己身上的字，后来诺子发现杰罗姆和她父亲一样是书商的情人，她非常生气，然后杰罗姆想请求诺子的原谅，而诺子不愿意，他便服药自尽了。诺子悔恨万分，在杰罗姆的尸体上写下情人之卷并放入棺材埋进了土里，而书商却把杰罗姆从棺材中盗出并切割下写了字的皮肤。诺子知道后决定报仇，她在男子的四肢，五官，腋下，私处附近等地写下字并给书商看，击垮书商的意志，在她完成第十三死亡之卷之后，书商自愿被杀，诺子完成了复仇。
电影以'诺子小时候生日爸爸在她脸上写字
《枕边书》在身体上书写是件多么含蓄又放荡的事
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