很久没有极其认真的去看一部电影，没有倍速，也不会觉得无聊拖沓。很多人吐槽说镜头太晃，但我并没有任何不适，也认同晃的镜头代表着当时的各种不确定。黑白的质感，让我觉得挺舒服的，一方面是复古，另一方面它确实更有氛围感，同时强调了骨相而不在乎一些皮肤状态所以巩皇和赵又廷我觉得很搭甚至赵又廷很帅。然后导演的语言，戏中戏，穿插着排练，穿插着于堇的身世，码头酒吧是现实又似在剧中，丝滑跨度又大的转场，整个故事在割裂中却一点一点的讲的十分清楚，同时一些小小的细节，比如开头就说于堇像美代子
一个贯彻始终的故事原型是，当我这样如饥似渴、坚定而沉默寡言地奔向远处的时候，常常都跑过了头，而惯常到来的悲情是英雄的缺位和软蛋的春风吹又生。当然这想法天然地带有消极和自大——或者自卑——的倾向，而娄公子日益变得慈悲许多，起码但从结局看来，兰心里是死在了爱人怀里。
同样的善良体现在视听语言。机位变得乖巧许多——当然当第一次逃跑时摄像机摇晃起来，我偷偷地跟隔壁的月月说，有内味儿了。黑白可以夸，但不用大夸。
结构上的小试牛刀实则是再容易不过的了
娄导演选择巩俐主演本身就是错误，她不是旧上海传统意义上的明星脸，土气太重，不因为她是国际明星而有丝毫改变，赵又廷稍微好一点，王传君的造型就是个笑话，40年代哪有这种发型和打扮的人，许多道具的选择和演员的穿着都很不上海，兰心剧院是何等高贵的存在，全片没这种感觉，完全只是导演的个人理解。没有真实的基石，影片只能是空中楼阁！
电影根据虹影《上海之死》及横光利一《上海》改编。 1941年。著名演员于堇返回孤岛时期的上海，表面上是为了出演她的旧爱执导的话剧《礼拜六小说》。但是她真正的目的是什么？是为了救出她的前夫？为了给盟军搜集情报？为了给养父工作？还是为了和自己的爱人一起逃离战争？她真正的使命是什么?随着她着手执行任务，敌我越来越难以分辨，一个女人的命运被时代紧紧牵引，她又如何做出改变世界格局的选择? 戏里戏外，谁能幸免?
小说里，于堇要出演的戏叫《狐步上海》，谭呐导演，但剧本是根据莫之因的小说改编，剧情如下：
这个剧写百乐门一个舞娘，原是高贵千金出身，因父亲生意失败，她才不得不下海。在舞厅遇上一个诗人，狐步舞跳得出色，这舞女对这种奇异的舞步也十分娴熟，两人一时绝配，双方都急切地等着每晚一会。诗人狂热地爱上她，父母本来对她下海当舞女十分反感，现在坚决反对她嫁给一个诗人。她被扫地出门。她还是与一贫如洗的诗人结合，为了爱情，她可以舍弃一切。诗人靠写诗难以维生，她只好继续做舞娘
“兰心大剧院”浅谈娄烨导演视听语言风格
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