记事儿的第一部电影。
大概是八岁左右。我妈带我去电影院看的。
虽然有很多少儿不宜的镜头，包括内容也不适年纪的过分OPEN。
却影响了我很多。
比如...
对青楼女子的理解同情。
对人体油画的初印象是真正出于艺术的表达。
夹烟卷的女性绝对不一定是坏人。
母国总是那般狂妄自大不容栖身。
甚至，是对外国世界的向往。
对留洋归来的人的好感。
就是因为过早的接受了这样的印象影响。
导致始终都无法接受或被接受我在母国的存在。
不太喜欢看这种反映人物生平的片子，并且还是那个不喜欢的年代，整体给人的感觉是暗暗的，冷冷的，看得有点压抑。而且，我也不喜欢张艺谋和巩俐。
记忆当中这部电影上映当时曾引起争议，因为其中的裸露镜头。一看上映日期，已经是很多年以前的1994了，难道我那个记忆属于十五年以前？我一直以为是近几年呢。
那时候巩俐还比较年轻，面庞还比较圆润。但仍然是那张苦兮兮的脸，叫我喜欢不起来。开头的妓院生活比较悲惨，让人感慨那个万恶的旧社会。后来遇到了潘赞化，好得有点不现实的一个人，于是巩俐的幸福生活开始了，教她写字，同她结婚……
再后来接触到了画画，巩俐沉迷进去了，去了专业的学院进修（她的青春还真长），后来又迷上了画人体……再然后就是先进的西洋艺术不容于传统守旧的中国的种种冲突……我觉得巩俐太得瑟了，心安理得地让别人为她付出那么多。
比较同情潘的原配，为他传宗接代还落下如此悲惨的命运。事实上潘的全家除了巩俐以外都是在中国那些年的风云变幻中苦苦挣扎，而巩那时候在法国一心追求着她的艺术。
我不喜欢这样的电影
这是一部被低估了的电影，有人说这是中国第一部以裸体的女性形象出现在公众视野的电影，具体来讲，黄导对裸体画像的处理，一方面，是对拉康的镜像分析中的自恋的呼应，另一方面，在影片当中 其实是象征着潘玉良(巩俐饰)不断的反叛和抗争精神，这种反叛一直贯穿了从封建社会，潘玉良还是一名青玉楼的一名妓女开始，一直到文革。可悲的是，这样的反叛却没能促使这个社会做出些许改变，从一开始封建社会，作为一名青楼妓女，潘玉良却唱出了一口男腔，人们议论纷纷，接着，民国时期
并不是所有艺术的种子落根异乡土壤都轻轻松松就能开出繁花，那一只只出自维护利益的手以“传统礼教”的名义曾扭断过多少株新破土的文化番芽。西方艺术在被国人不断拒绝、批评、诋毁，最终选择性接受的过程中，许多艺术先驱付出了巨大的代价。潘玉良就是其中一个，无法拥抱的爱人，回不去的故土，以及她被反复揭开垢弊的妓女出身伤疤。
《画魂》用了一半篇幅讲述玉良摆脱妓女身份嫁与潘赞做妾，并在潘赞好友洪野先生指导与推荐下考入上海美专的经历
巩老师的《画魂》。看之前不知道是传记电影，思路和方法不太贴合。一开始觉得是以机能的独特角度说女权，以四位女性的经历做串联，又因玉良对女性身体之美有种深入的迷恋。玉良对镜自画的一幕有颤栗之感，类似一种自我接纳与认证的升华意。
后来主题升格为艺术，欲图展现一位才女画家不被社会容纳客死他乡的悲惨境遇，引起文化回归的反思。但艺术与女性有种天然的共通，孤独，且敏感。追逐艺术的女性本质是在追逐彻底意义上的独立，超脱于任何的依附性式。其实，说艺术围城也在讲女性本身的困境。
所以
记得前几年中国有个画家，拿自己女儿当模特画人体，最后还做了展。从媒体到普通大众都接受不了。有人想看看中国民众现在的思想就去搜索下“画家”“女儿”，看看那些网友的评论。
我总觉得都21世纪了。中国人思想该进步了，没想到比起前清，比起民国，思想的狭隘闭锁真是五十步笑百步了。
看此片，潘玉良在国内办画展的民众和今天的民众有区别吗？
我们总无法忍受广电总局把很多影片很多镜头和谐掉。因为那些影片稍微有些露点，其实我们自己有时候也没法让人忍受。从上到下，一个球像。
这是一个充满伪君子的国家。我们可以看小泽圆/武藤兰却受不了别人画人体。因为我们的射点太高，油画和雕塑打不了飞机。
【画魂】关于淳子讲的潘玉良，并不是电影
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id16480.html
