1.1985年的中国电影，由女性导演张暖忻拍摄，讲述文革期间知青下乡的故事。80年代的电影随着“伤痕文学”对于文革的反思，委婉地批判文革给人性带来的禁锢与伤害，重视个人意识的表达。全片又是从女性的视角进行叙述，带有一种女性特有的细腻和韧劲，人物的自我苏醒和情景相生的自然景观的展现，隐喻着人类在浩大的历史长河中不得不受命运支配的无奈。
2.人与景的关系：不论是几乎占据全片五分之四的村寨的环境造型表现，还是片尾的红土地的再现，导演都运用了大量的远景镜头将人置于景物之间，人处在景的边缘
很喜欢这部片子，影像如神话一般，原始村落的户外光影色彩真惊人！空间感构造的相当宏大，手持镜头的层次也很丰富。胶片下烟雨蒙蒙的效果尤其让人迷恋，而这可不是现代的数字技术的后期调色能代替的。真感叹这样的原生态文化真的再难见到，商品社会真的不该侵入这样的地方。也理解了古代神话的渊源其实就是来源于生活！很有诗意，关于青春美爱情生命……
走得太快了，快到忘了什么是美。
什么是美？这就是美。
糊到全是马赛克的画面，却到处是美，到处闪烁着艺术之光。
本不是催泪的影片，却处处让人流泪。
大概是想起青春，或者是想起老人，都是我的软肋。
其实中国优秀的青春片不少，大多被埋没在浮躁的社会风气里了。
最后一分钟终于明白为什么叫“青春祭”，当整个寨子被埋没在泥石流里，女主很难看地哭了时，意味着整个青春再也没有一个地方、一个故人可以追忆。越美丽的回忆，越容易成为往后的痛苦，不是么？
【最触动的台词】
-伢喜欢什么？
现在文革片已经成了一种猎奇，不过猎奇也没什么问题，了解下也总比不知道的好。相信就算不是文革，又回到老地方，那里已被毁灭，也会放声哭出来吧，，我就记得最后哭得很那个
头上戴花的傣族姑娘在夕阳下的椰林里穿行，肩上扛着的扁担两头是装满了山泉的水桶，偶尔溅出的水花在夕照下闪耀着金色的光芒。罩在筒裙里的小腿麻利地和着水摇晃的节奏，水的节奏又和着姑娘欢快的山歌的节奏。
那山的姑娘这么美，还是那时的姑娘这么美？那时的人觉得那姑娘这么美？还是那山那人就是这么美？
也许简单才是美的真谛。
青春祭：最干净的时间里，我为你歌唱
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