在开始看局部第二季之前，我完全没想到会在大都会博物馆拍摄。
大概是被围困在疫情里太久了，以至于泰特，MoMA，古根海姆，大都会博物馆这样的名字对我来说已经触不可及了。
我是个很爱看展的人，从初中开始主动的寻找想看的展览，走进美术馆和博物馆。但是确实，对绘画的了解是必须伴随着实践的展开的。只有在实践中思考，经历，才能够更深切的体会到作画者在笔触、材质中贮藏的时间与思考。
所以我爱看局部，也爱陈丹青。我不再像年少时那样觉得陈丹青将自己置于“画家”的身份中是一种故作清高
我的公众号久未更新，因为久未有所感。
隔离让我这个过于投入工作的人，终于有了时间重塑自己的美学感应系统。重启系统是一件累人的事，拖延且懒惰的我，就像我那台用了七年的老笔记本一样，开机时间过长，无法利用碎片时间快速完成启动，又或许，这又是我给自己找的又一个借口。
我最大的问题就在于此——不愿意直视自己浅薄俗气的内心，知道自己有什么毛病，但是总将毛病美化，使之显得像一个可爱的小缺点，甚至洋洋得意，觉得可爱的小缺点是人性的一部分，使我更是一个活生生的人。
《局部》第二季已经播了四集了，去头去尾每一集20分钟不到，每一集我都看了两三遍。一是为了看清屏幕上一闪而过的许多画，二是为了体会和捕捉陈丹青意在言外似有若无的一些观点。
这一季的立足点是“规范与偏离“，除了第一集介绍大都会美术馆的历史，之后的每一集都在以不同的例子剖析艺术史上的规范与偏离。之所以采用这个视角，丹青老师也给出了解释：大家总还是相信书本与权威，而不肯相信自己的眼睛。但总是有一些天才，他们个性特别强，感觉特别灵，弄着弄着就脱离了规范。这里涉及到两个问题
我天哪，艺术感是这样的，他很理性但是也很感性，感性的艺术通过理性的表述方式有条不紊的徐徐展开，好像仲夏夜泛一叶扁舟，连着水波和着袅袅的蝉向我袭来。我感到了美，美感不仅仅是画的艺术，也有他自己的艺术。他既是参与融入者也是跳脱、审视者。两者不矛盾，和谐却不统一。早年喜欢肖邦，磨了性子，后来就喜欢贝多芬了，现在觉得都不如德彪西好，似乎就是如同绘画一样三巨匠固然令人赞叹，但无法偏离范式似乎没有马奈令现代人更为喜欢。人是需要一点艺术的，不是说艺术有多高尚，而是生活原本就像发条
纽约大都会美术馆的三个晚上，必定成为人生最奢侈的艺术经历。相比第一季，第二季在拍摄条件上更优越，清晰度也更高，这是欣赏大家逸品的基础。但相比较还是更推荐第一季，因为对艺术史的独特见解更引人入胜。背景音乐选取与画作的匹配是最大亮点，再看看片尾的音乐编辑，果然也是大家。好的声和像再配以讲解，让此片成为打开艺术史之旅的一把金钥匙。
第一季中提到的音乐专辑就不重复列了。
一说:
邓丽君《凤阳花鼓》1967年
王菲《菲靡靡之音》1995年
群星《告别的摇滚》1995年
二说:
李建复《柴拉可汗》1981年
三说:
张学友《走过1999》1999年
伍佰《树枝孤鸟》1998年
崔健《解决》1996年
张楚《孤独的人是可耻的》1994年
五条人《一些风景》2012年
四说:
姚苏蓉《今天不回家》1987年
欧阳菲菲《热情的沙漠》1986年
欧阳菲菲《雨的御堂筋》1971年
罗大佑《青春舞曲》1985年
老鹰乐队《Hotel california》1976年
张雨生《口是心非》1997年
局部 第二季：《局部》还可以讲得更深一些
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