老贾用一种他特有的闷骚 借助文艺方式
逼我控制自己 把他的这部片子看完了 他的目的达到了
就像我演了一部控制的极限一般
不过看完感觉画面太美了 适合做电脑桌面
还留下不少笑话
比如 影片的港台译名 我系杀手，年中无休 简直雷完
吃了一路纸 玩一路火柴盒 火车上躺一年的YY杀手
最先好奇的就是电影的名字，为什么叫控制的极限？谁控制谁？怎么叫控制到极限了？
整部电影基本上男主是一个串起来的戏（为什么不选个帅哥？为什么不选个帅哥？？），他相当自律自控，每天不变的运动，整洁得一尘不染的衣着，直直地坐着听音乐，禁欲，最厉害的是睡觉都从不闭眼，这些都在表达一个人能对自己的控制吗？说控制真的不准确也不舒服，好像是另一个人对本人的约束；不如说男主的整个生活，一呼一吸都象是在修行，在冥想；看上很规律、轻缓、枯燥的生活，其中在聚积着很大的力量；
极度的自控能带来什么？带来极度的自由，带来最大的想像力，让男主完成了看似不可能的任务，轻松地出入于戒备深严地城堡，杀完人再全身而退。
电影我其实没看懂，每个镜头都想提问，为什么这样拍，什么意思嘛？只能猜测，尽力去猜。
为什么要选一个相貌有点像大猩猩的黑人来演男主？感觉其中定有深意，一句话在脑海里翻腾了很多遍，“上帝是黑人”；（可能因为男主从不闭眼睡觉，觉得他像神）
愿意把整个电影想成是一个修行悟道的经历
这是一部反现代化的电影。黑人主人公崇尚东方的太极，不喜欢用手机，用吉他弦作为凶器，永远住在破旧的老房子里，火柴盒是他和同伴联络的媒介。最后，主人公杀死了那个自诩控制了世界的冰冷而森严的大人物，似乎宣告了反抗力量依然存在，以及对现代化的质疑。
音乐，电影，科学，和幻觉分段出现，被描述成一种与这个世界更本质的联系。主人公在漫长的蓄力，以期待最后一击。
这是一个类似于放弃理解真实世界的可能性，并寻求虚无的想象力统治世界的过程。所有的对话是电影的中心，多次出现了被布包住的画，生命是尘土，而世界是不可知的。只有想象力才能自我拯救。
最后，认为能控制世界固然是一种很愚蠢的思路，但认为能够夺回这种控制权同样的简单粗暴，哪怕有虚无主义做武器。
从完全控制到无可控制，现代化只是一个牺牲品，再一次证明了我们的无知。
被虚无主义征服了的现代化，就是后现代。
贾木许这次太牛了，影像重点完全是感觉层面的知识。举个例子：杀手回到展览馆验证照片上的楼群。
能想到这个细节，已可以解决很多问题
体验！体验！讨论艺术与现实的观后感可以直接排泄出去
随着年龄增长，你会发现，控制你的东西变得越来越模糊抽象，即便想起身反抗，却又见不着敌人。讽刺的是，人们偏偏喜欢将这种雾煞煞称为“现实”。
于是，贾木许将“现实”反其道而行之，将思想具象成角色，将反抗具象成情节，一场莫名闷骚的行刺出现了。这可是真闷不是假闷，预告片基本就把本片里的三分之二的台词塞进去了；电影大多数时间，就是在杜可风构图童话的可爱镜头下，跟着整部片不超过十句台词、僵着苦瓜脸的黑哥们主角一道安静过去。或许可以期待些许有趣的悬念，但不要企图通过情节寻找答案。生活本来也没有答案嘛，不过一道又一道例行程序。贾木许不过是在这些例行程序外，创造了另一个阿弥陀佛的理性视觉，剔除掉无形控制者赋予社会人的生活意义，干净利落的用沉默述说思想罢了；而符号化的几个角色和几句台词，更像是这种沉默的延伸。所以，片中悬念，带给人更多的，只是一种对于思想本身的感受。
没有《离魂异客》里的西部风情，没有《鬼狗杀手》中的街头文化，《控制的极限》里，鲜艳空灵的西班牙只是一个被架空的背景
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第72届戛纳，开幕影片是吉姆·贾木许的《丧尸未逝》。
看惯纯商业大片儿的小伙伴会问：贾木许是哪个锤子？名字嘎做作（上海腔）。
虽然都是从戛纳起家的，但贾木许可不是贾樟柯的兄弟。他是个地地道道的美国文青，闷骚到不行的那种。电影导演、作曲家——
“一个你见了就很想揍他，但莫名其妙又有点儿喜欢他的人”。
至今为止，最能展示他“欠揍”特质的电影，叫《控制的极限》。看懂了这部缓慢、冗长但骚气出众的电影，基本上
《控制的极限》似荒诞，似寓言？
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