第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《再见，孩子们》，下面为大家带来前线战时儿童的天真但无奈的评价了！
曲有误：
那个1月的早晨，时间抚平不了永别的哀伤。
心是孤独的猎手：
神圣的友谊。在战争面前，我们都是逃不了的小人。
贞洁烈女：
调度和节奏的把控堪称大师，电影所表达的主旨和剧作的水准实在太让人喜欢了。
法罗岛岛主：
不要认为孩子们不懂得反抗，只是这种力量更加悲怆，不信你听，他们在向神父告别。
麻雀：
基于Louis Malle童年时代的印记
偶然认识这部电影~
跟之前看过的《太阳帝国》相似~一样是1987上映的影片`一样是通过孩子来描述战争的影片`
喜欢一切与1987有关的东西`不喜欢很刻意地去找寻有关1987的东西`喜欢顺其自然地发现他们````
喜欢毫无保留地把他们深深地收藏起来`````再毫无保留地拿出来与朋友们分享`
从“小熊宝宝香水”到《太阳帝国》再到《再见童年》这些发现都是很偶然的。。。都是很有意义的`````
路易.马勒和雷伊皆非熟悉导演，印象中前者是擅长各种类型的全能手，既能驾驭《通往绞刑架的电梯》这样艺术气息加身的“经典好莱坞式”悬疑片，又能圆滑大胆的操纵《移情记》《烈火情人》一类勇猛的偷情题材，他没有新浪潮那么张扬的气质，却怀着雷诺阿诗意现实主义的人性关怀。而雷伊，首次接触便是这部《孤独的妻子》，几乎可以形容为“惨烈”的英2修复版画质和无话可说的翻译，让人对他的印象实在好不起来。
总评，两部电影都讲述了一些关于告别的故事：《再见，童年》既是一个少年与自己的童年告别，又是一个法国男孩与一个跟自己有相同爱好的犹太男孩永别；《孤独的妻子》似乎是妻子与小叔子的告别，也是对曾经无所事事的家庭妇女生活的告别。即使是送别，却不“总是离人泪”，悲悯的情绪却由胆边生。
推断，无论少年成人，一场一场鱼贯生离死别，都注定在完成至下一个驿站的旅途中前行着。路易.马勒将这个故事安排在奥斯威辛集中营的年代，力图歌颂少年时代冲破一切政治污染的情谊，片中对两个种族对立的少年从敌对到相好的过程描写细腻而真实
路易·马勒是法国新浪潮的一员，研究新浪潮电影总绕不开他，但他又似乎和新浪潮的圈子颇为疏离：他没有像特吕弗、戈达尔等人那样撰写过影评，也就是说，他不是所谓“作者论”的创始者。虽然如此，他显然是“作者论”的诠释着，纵观他的创作生涯，从最初《通往绞刑架的电梯》到最后的《烈火情人》，他都是最有创作自觉的导演。
《再见，孩子们》的拍摄已是导演创作晚期，此时他刚从美国回到法国，感到有创作一部回忆童年的电影的必要
那是最后一个画面。镜头对准了朱利安轮廓清晰的脸，已然挣脱了孩子气的怅惘的凝视。泪水渐渐溢出男孩的眼底。于是跟着湿了眼。
那群在最寒冷的冬天都穿着短裤和长袜的男孩子，他们排队走路时唱着一首清澈美好的歌谣，他们踩着高跷孩子气地打斗，他们也会使坏欺负新来的孩子。他们让我想起另一部美丽的电影里穿短裤骑单车穿梭了整个夏日的意大利少年。
神父告诉朱利安：你要善待新来的那个孩子，我相信你跟其他孩子不一样。
我不知道朱利安在那之前有没有过一个亲密的朋友。他是那样一个安静乖巧的孩子，列车上紧贴车窗专注地望着暮色中经过的每一寸土地，眼神柔软地令人怜惜。他旁观着新来的孩子受欺负，有时甚至加入那恶作剧的行列。可是早晨的时候，他总站在略大他一些的波奈身边刷牙，他们有时小声说上几句话。
波奈。新来的男孩姓波奈。他卷发，寡言。
他看着他手中施舍一般的饼干，沉默地一走了之。他隔着玻璃看着他弹琴的背影，是由衷的羡慕也是暗不服气。森林中他们被其他的孩子遗忘，被驶过的德国军车送回了学校。
故事的发展淡然而节制
“再见，孩子们”反战影片也可以看不见硝烟
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