有幸欣赏到《神女》这部经典的默片并领略到默片女皇阮玲玉的风姿，看完的那刻我不禁为神女叫绝为阮玲玉叫绝。《神女》纵使少了鲜艳的画面色彩，少了丰富的人物对白，它依然足以凭借自身的魅力占据着经典影片的地位。现在细细品来，它反而像一坛久经封存的白酒，香味随着时间的刷洗更浓郁更香醇。
看完这部电影，我印象最深的便是它的悲剧性，那是一种埋藏在影片内里不自觉散发的力量。而正是这份悲剧色彩使得这部影片更吸引观众，更具价值。我一直相信，电影是一种艺术，一种具有人文关怀的艺术，它如同绘画、音乐一般可以通过其自身特有的艺术形式将艺术创作者的思想表达出来，这里说的思想包括创造者自身的生活感触、对于社会的所思所想等。加上电影的受众更为广泛，它理应具有这般的社会关怀精神，来源于艺术的创造者。这部电影将这点诠释的很好。通过表现三十年代一个普通下层妇女的生活来揭示那个年代的腐朽与污浊，通过一个小人物的悲凉人生放大到整个社会的悲剧色彩。从中透露出导演编剧具有现实主义的人文关怀精神。正是这份精神这种态度
1934年的默片，编剧用心，逻辑线清晰，人物都立住了，表现的某种社会现实今天来看依然值得反思，形体表演非常到位……
导演编剧都是吴永刚，神女是他第一部导演作品，那个年代的导演真的太走心了，有评价提到了月性良知，代表着他对完满正义的追求的情感取向。这点我特别赞同，尤其老校长，戏份不多，但真的是教育的良心，社会的良心。校长开会试图维护孩子那段，我特别想给校长点赞。
“她希望孩子能够拥有她不曾拥有过的机会。我们这群视自己为教师的人必须让孩子有这个机会
（文/小七）
“只属于那个时代的绝唱”
影片之中是一个女人与时代的抗争，影片之外是一个女演员为时代的献礼。
从冲突框架看《神女》
一、霓虹与摇篮中的时代冲突
选择这两个词，是因为觉得霓虹既代表着上世纪40年代上海的声色犬马，喧嚣繁华，又可指欲在商业都市眩光的阴影下偷生的冥冥众生，这其中就包含了阮玲玉饰演的妓女；而摇篮则指在人们心目中理想的天堂梦乡，是支撑人们在霓虹中踽踽独行的力量，对于女人来说她的摇篮就是自己与儿子的儿子能够顺利成长，接受良好的教育
1934年，中国正处于抗战时期。导演在艰难的条件下，拍摄了一部中国电影史上的无声电影佳作。导演用以小见大的手法，表现了当时中国的人民处于水生火热之中。在当时的社会条件下，为了生存，不得不做出违背道德伦理问题的行为。电影的女主角为了自己孩子，出卖自己的身体，艰难的活下去，在流氓的威逼下，忍辱负重。希望自己的孩子能够健健康康长大，接受良好的教育，虽然自己已经道德沦丧，但是还是有培养孩子的权利。当看到还在在学校里快乐玩耍的时候，那笑容给观影者留下深深的烙印。最后在监狱里
【神女】1934年，黑暗世界里的女性光辉
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