诺亚方舟（Noah's Ark）是出自圣经《创世纪》中的一个引人入胜的传说。由于偷吃禁果，亚当夏娃被逐出伊甸园。亚当活了930岁，他和夏娃的子女无数，他们的后代子孙传宗接代，越来越多，逐渐遍布整个大地。此后，该隐诛弟，揭开了人类互相残杀的序幕。人类打着原罪的烙印，上帝诅咒了土地，人们不得不付出艰辛的劳动才能果腹，因此怨恨与恶念日增。人们无休止地相互厮杀、争斗、掠夺，人世间的暴力和罪恶简直到了无以复加的地步。
上帝看到了这一切，他非常后悔造了人，对人类犯下的罪孽心里十分忧伤。上帝说："我要将所造的人和走兽并昆虫以及空中的飞鸟都从地上消灭。"但是他又舍不得把他的造物全部毁掉，他希望新一代的人和动物能够比较听话，悔过自新，建立一个理想的世界。
在罪孽深重的人群中，只有诺亚在上帝眼前蒙恩。上帝认为他是一个义人，很守本分；他的三个儿子在父亲的严格教育下也没有误入歧途。诺亚也常告诫周围的人们，应该赶快停止作恶，从充满罪恶的生活中摆脱出来。但人们对他的话都不以为然，继续我行我素，一味地作恶享乐。
对于这种暧昧不明的作品，我不会像有的人一样尝试多角度诠释，我就简单地认为：既然导演没有把事情讲明白，那么就相当于他什么也没说。这样纯粹是为了省脑子。因此本片对我来说无情节，无意义，连高潮也没有，一切皆空。之所以给三星，是因为我喜欢它的调调，创意也不错。
80年代大红大紫的配色看了还真有点怀念。本片的催眠效果应该是极为惊人的，画面静止不动，长时间没声音，但我今天不困，居然挺了过来，自己都觉得意外。很邪门的一件事是本片的人物全都爱自言自语，没人理的时候自己讲个不停；但有人提问的时候从来不回答，就腆着脸装聋作哑，真牛X！
押井守作品里最打动我的一部。这部1985年的作品实在有些年头，担心画质和作画效果我一直没有看，但今晚这70多分钟真的很值得。
两个主人公都没有姓名更谈不上人物背景，剧情并没有明显的推进，甚至台词也不过几句互问你是谁。动画最令我着迷的也是，它以一种不直接接触的方式完成了信念的传递
一个人坚强地看完了押井守的《天使之卵》，叙事太宏大，画面太磅礴，看我的觉得自己象一艘濒临沉没的小舟行驶在暴风雨的大海上，看这部电影的一个多小时过程中，随时有神经崩溃的可能，直至深夜平静地躺在床上，我仍然无法从巨大的命运叙事中摆脱。
天野喜孝构造出了一个无法形容的世界，配合押井守的思想，这完全是一个奇迹，我难以想象人类可以制造出这样的场景，我觉得上帝也不会相信。
《攻壳机动队》让我喜欢上押井守，这个喜欢在动画片里讲哲学、讲思考的人，画面总是那么极端，绚丽无比或阴暗无比，音乐总是那么宗教，人声的合唱几乎要淹没神经。
《天使之卵》象一次突然的爆发，我宁愿相信这些幻象深埋在押井守心里一直折磨着他，把它们释放出来，才能获得解脱。
这个故事在讲一个古老的诺亚方舟的命题，但是手法和构想惊为天人，不明身份的小女孩和她的蛋，没有身份的流浪者，巨大的鸟和橄榄枝的残骸，眼睛般的宇宙飞船，通天塔般幽长的树枝，在深夜城市里游荡的鱼，纳粹般的暴民，诗一般的场景，诗一般的想象。
片中很多场景似曾相识
让我们打乱顺序，首先从《天使之卵》结束后开始讲起。在《机动警察剧场版2》的末尾当柘植说城市多么像幻影的时候，其实并非是出于悲观的虚无主义。在某种意义上，幻影比起所谓“真实”更有价值。动画电影的虚构的镜头本身就拥有颠倒现实与虚幻的能力，现实和虚幻已经不再是一个二元对立的状态，越是虚幻的就越是真实的，在虚幻中才能构造真实。
《机动警察剧场版2》于我而言最大，最卓越的工程，是城市的重新构造与探索。作为日本动画中出场过的最著名的城市，东京难道还需要重新探索吗？人们如此熟悉它
非常美，是渗到灵魂里的诗意和美，创作形式上有种泛灵的感觉，意象很多但又是半包围的结构，象征诗， 非常整体。但除此之外也能隐约看到整体的叙事线的逻辑。有种消解意义的灰色的地带的感觉，看了一些别人的解读，但都会觉得不准确，但我觉得这样的电影本身就难以用语言去替换，让我想起现在很多现代诗的解读都是用一种“替换法”去解读的，就好像有一本“象征”的词典，去把诗里的意象与词典里对意象的解释一一对照，形成逻辑的自洽一样，但如果一味去这样解读，诗就失去了意义也失去了美
“天使之卵”押井守主要世界观
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