本片作为法国电影新浪潮的开山之作，以开放式的叙事结构、蔑视传统的表现方式、间离的表演艺术，给世界影坛以猛烈冲击的“新浪潮”。诚然 “破坏美学”般的形式使影片别具一格，而形式之下展现的带有作者独特见解的主题内容更反映了法国新浪潮运动的实质精神。那么本文就在内容层面上，从存在主义思想的角度，通过以下几个方面：（一）人物的矛盾性、（二）剧情的偶然性、（三）思想的悲剧性、（四）主题的虚无性来具体分析影片在法国新浪潮运动中的意义。
一、 人物的矛盾性：
在人物设置上
米歇尔心中只有自己，没有他人，他叛逆，无视规则，无视他人，追求一种今朝有酒今朝醉、及时行乐的生活。帕特丽夏为这样的米歇尔着迷，短暂的迷失，但后来她告发了米歇尔，只是为了证明不爱，米歇尔没有继续逃走，因为累了。
影片很完美的展现了一群年轻人，他们向往自由，向往无拘无束，也曾梦想过打破现实，但无奈最终只能向现实低头。在二十世纪，本片的思想核心是值得深究的。
片中的电影语言也丰富了很多拍摄者的拍摄选择，“跳接”的使用也会更有某种意义上的真实感。
戈达尔处女作，法国新浪潮标志性作品。电影史上的分水岭，跳接剪辑的使用。悲伤与虚无的讨论。这么多重磅看点都塞在一部电影里。我找不出不看这部《精疲力尽》的理由。
新浪潮时期的导演有多牛我已经说腻了。天马行空的想象，人文艺术的呈现，把电影当作实验的先锋创作，自由洒脱的电影内核。这些都是我爱这部电影的理由。
悲伤与虚无，你会怎么选择？悲伤让我感觉还活着，而虚无让我看到活着的另一种方式。我不想一直悲伤，也不愿永远虚无
特吕弗说：新浪潮没有风格，如果有，那就是戈达尔。作为戈达尔新浪潮时期的经典之作，这部作品如同潮水一样划分了世界电影，戈达尔之前与戈达尔之后。这也是一部围绕影像呈现与意义构建的探讨，是戈达尔眼中的另类的现实主义，让身为马克思与可口可乐一代的法兰西青年，在长镜头下感受迷茫，在跳接剪辑下感受荒诞，在非流畅的叙事中体验存在，在米歇尔的一言一行中看到自己。
《精疲力尽》中的男主角米歇尔就是一名典型的新浪潮存在主义人物。米歇尔这一人物的塑造不单单是一个简单的个体
Great Movie
现代电影从1960年让-吕克·戈达尔的《精疲力尽》开始。自1941年的《公民凯恩》以来，没有哪部处女作能有如此大影响力。人们出于礼节而跟风说，戈达尔的“跳切”手法是重大突破，但这其实是马后炮，这部电影最具革命性的是它仓促的节奏、它的冷静超然、它对权威的否定、以及它自恋的年轻主角们沉迷自我，对社会漠不关心的作风。
《精疲力尽》与《雌雄大盗》、《穷山恶水》以及60年代后期的青年运动有着直接联系。这部电影在好莱坞1967-1974年的黄金时代产生了至关重要的影响
【精疲力尽】《筋疲力尽》｜一次极具挑战性的创新
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