电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。只有爱情才是伟大的，爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多，特别是结尾，总是出乎意料，但是我觉得有个大家出乎意料的结尾，恰恰能够体现出编剧的能力。
感觉这部电影的色调看起来非常舒服，一点也不花哨，特别的平静而又舒缓。
故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去
作为意大利新现实主义的代表作，维斯康蒂改变自詹姆斯凯恩的黑色小说《邮差总按两次铃》。有意思的是，维斯康蒂在拍摄这部电影的时候，并没有向凯恩购买拍摄权，换句话说，这部电影是《邮差》改编三部曲里的最没有法律效力的一部，命运捉人，作为原著的“私生子”，它确是名声最大的一部。
维斯康蒂放弃原著小说的名字，给予作品再命名的机会，名为"沉沦"，改动看似虽小，也有避嫌动机，但也有更深的寓意。原本《邮差总按两次铃》这个标题具有比喻意味的标题，却和电影内容完全无关，且作为解释，意为：一般邮差送信时总会在住户门前按两次铃以防住户开始没有听到门铃声，这种具有美国特色的行为，在意大利的本土上，定会让不少人产生误解的。维斯康蒂取名《沉沦》，从字面意义上看，意思就是沉入水中，沦陷到水底。在电影里，维斯康蒂衍生了这个词语的能指范畴。首先，故事中的两次谋杀现场，都是跌入河道里的汽车下残破的人，两次谋杀都用同样的手段来实施，这就是所谓的“邮差总按两次铃”技法。再而，电影里人的沉沦，无论是为了利益
一些简单的想法。
同样都是改编自詹姆斯·凯恩的小说《邮差总按两遍铃》（The postman always rings twice），维斯康蒂的版本显然更像“改编”，更具作者性，把侧重点放在男女主人公的情欲纠结上；好莱坞的版本则有点像“翻译”，把整个小说紧锣密鼓地呈现出来，比较生硬。
原著的开头其实很妙，男主角从一个装满干草的货车上被人扔下来，是个到处漂泊的流浪汉，但在美国版中这个情节并没有呈现，而是改成了搭轿车，缺少力度，且加菲尔德后面的表演过于面瘫（？让我想到北野武为什么）
《沉沦》，这部先驱之作不仅是美国著名黑色小说改编版本，也不仅仅是把小说场景转移到意大利的伯诚平原。在维斯康蒂这部影片里，我们置身于一种极为细腻的转变之中，感觉到情境这一普通概念嬗变的开始。
在传统的根据动作——影像的现实主义作品中，物品与地点有一种不置可否的现实，但事实上那仅仅是一种取决于情境要求的功能现实，即使这些要求同时具有诗意或戏剧性的特性，如同伊利亚.卡赞的影片中物品所具有的情绪感染力，因此，情境会直接地延伸为动作和激情。
反过来讲，自从《沉沦》起
维斯康蒂和桑蒂斯等人在墨索里尼政治控制的麻木社会中，为电影艺术打开了一道通往新现实主义的大门，单凭它在影史上的地位就足够给5星。
就电影来说，前半部很精彩，手法细腻，人物丰满，剧情进展是有节奏有意义的。但后半部却缺了些意思，充斥了男女主角之间的纠缠和他们内心的斗争，人物行为变得莫名其妙，走向疯狂和毁灭。又或许，正是为了这种效果才如此安排。
男主角出场的方式颇有意味，当他被赶下车后，摄影机逐渐上升显示出了这个乡村酒馆的全景，随后一路跟随人物却避开正脸。最后
《沉沦》是同志还是“同志”，同性恋or共产主义者？
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